Month: September 2022

als u op zoek bent naar een reden om in de nieuwe Hulk Marvel -stripreeks te komen, dan is het hier. Het nieuwste nummer, nummer #6, Wijzigingen, wat we ook begrijpen over Bruce Banner door Hulk’s ultrasterke kwaadaardige tweeling te introduceren. Zijn naam is natuurlijk ‘Titan’. Dit nieuwste probleem van de strip zet het verhaal ‘Starship Hulk’ voort in de Hulk Marvel Comic -serie. Het is zeker een geweldige!

Een nieuwe wereld voor Marvel’s Hulk Comic

Afbeelding: wonder

Bruce Banner gaat een afwisselende wereld binnen waar zijn eerdere gamma -experimenten uiteindelijk werken. Methode in 1962, kregen we onze allereerste glimp van de gamma -bommen, die uiteindelijk faalde. Het lijkt er echter op dat dit geweldig was, afgaande op de impact op deze nieuwe realiteit. Als gevolg van de experimenten heeft Amerika de kracht van verschillende massavernietigingswapens. Deze “gruwelen” zijn algemeen bekende superhelden en belangrijke figuren. Ze zijn echter allemaal boven herkenning gemuteerd, wat resulteert in hun nieuwe naam. Nadien komt Starship Hulk deze wereld binnen, waardoor Titan zijn woede over de wereld vrijgeeft.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Vervolgens probeert Hulk het monster op afstand te houden door te transformeren. Helaas was dit niet genoeg, want Titan blijft schade aanrichten. Als zodanig moest Captain Banner zonder enige andere optie zijn nieuwste uitvinding tot het uiterste brengen. Bruce Banner gaat voor de uiteindelijke keuze voor het bevrijden van motor Hulk.

Ten slotte lijkt het erop dat Titan zijn match heeft bevredigd, omdat niets te kampen heeft met de enorme woede van Engine Hulk. De twee van hen vechten in de typische Hulk Marvel Comic -mode, met motor Hulk die de mogelijkheden van Titan van buitenaf vernietigt. De oorspronkelijke Bruce Banner komt te hulp en helpt de verwondingen van Hulk te genezen. Ten slotte lijkt het erop dat Hulk Titan voorgoed heeft verslagen, met Bruce Banner en CO. Terug met het originele wormgat.

De grootste wedstrijd

Afbeelding: wonder

Bovendien is Titan veel krachtiger dan Hulk, terwijl Ross geen macht heeft over deze slechte tweeling. Vervolgens stuurde president Thunderbolt Ross de andere ‘gruwelen’ naar Starship Hulk. Ze zijn vastbesloten om veel onschuldige levens te verpesten door een “gamma -bom” te gebruiken om ze uit te vegen.

Dit nieuwste type van de Hulk heeft een niveau van woede ongeëvenaard in eerdere problemen van Marvel’s Hulk Comic -serie. Geen van de gruwelen is een match tegen de Titan, evenals het beest vernietigt ze snel. Het kan ook vitale energie van zijn vijanden opnemen. Het heeft ook de mogelijkheid om zijn ware aard te verbergen, omdat het ten slotte wordt blootgesteld dat Betty Ross de echte Titan was. Dus het lijkt erop dat niemand een match is voor dit wezen.

We hebben echter een sterk gevoel dat we Titan binnenkort weer zullen zien. Dit nieuwste verhaal is tenslotte in de Hulk Marvel -stripreeks bedoeld om het gevoel van woede van Bruce Banner te betreffen. Het gaat om als Hulk echt de tegenstander is of in plaats daarvan een manifestatie is van de banner van de emoties die niet kan bieden. Het is duidelijk dat Bruce deze woede in een nieuw type kan kanaliseren en deze kan gebruiken om te helpen met zijn vindingrijkheid. Bovendien vroeg het allereerste probleem van Hulk zich af of het wezen mensen echt beschermde tegen de woede van Bruce Banner. Er is veel dat Marvel met dit idee kan doen, dus het zou ons niet verbazen om Titan opnieuw te zien verschijnen in een toekomstig nummer.

Het laatste probleem van Hulk is slechts een van de nieuwste wendingen die Marvel aan de franchise brengt. Probleem #6, dat nu uit is, komt samen met een crossover tussen Deadpool en X-Force. Het lijkt duidelijk dat Marvel veel technieken onder hun mouw heeft voor hun franchises. Ze zijn blij om te draaien wat we over deze personages begrijpen, en we kunnen niet wachten om te zien wat de volgende keer voor hen in petto is.

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Dode Vengeance #1

Bill Morrison is misschien het best bekend in strips voor zijn werk bij Bongo, waar hij aan talloze Simpsons -strips heeft gewerkt. Hij is ook de maker van Roswell, Little Green Man, schreef Captain Carrot en de laatste Ark en diende als art director op Futurama. Nu doet hij iets anders in de dode wraak van Dark Horse, een misdaad-/horrorverhaal. Roger Ash van Westfield nam contact op met Morrison om meer te leren over deze aankomende strip.

Westfield: Wat was het ontstaan ​​van dode wraak?

Bill Morrison: Dead Vengeance begon als een idee voor een pulpheld uit de jaren 1930 genaamd “The Corpse”. Hij was een gewone kerel die door de tijd door Astral Projection reisde om de controle over zijn toekomstige lichaam te nemen, alleen om te ontdekken dat hij op een gegeven moment was gestorven, dus het lichaam dat hij in de toekomst bewoont is een lijk. Dus reanimeert hij in feite zijn eigen dode lichaam. Terwijl ik het verhaal uitwerkte en de problemen van tijdparadoxen moest oplossen en precies hoe en waarom hij tijdreist, werd het een beetje dieper dan alleen het concept van een heranimeerde lijkbestrijdingscriminaliteit. Ik realiseerde me ook dat een heel ander soort personage genaamd “The Corpse” in een Hellboy -verhaal met dezelfde naam verscheen, dus begon ik mijn held John Doe te noemen.

Westfield: Wat waren je invloeden voor de strip?

MORRISON: Todd Browning’s Film Freaks uit 1932 was inspirerend voor het carnavalsaspect van het verhaal. Ook Dr. Strange voor het astrale projectie -element. Ik was altijd gefascineerd door het vermogen van Doc Strange om zijn geestvorm uit zijn fysieke lichaam te sturen. Ik kon me niet herinneren of hij het op tijd vooruit kon sturen, maar ik dacht: “Waarom niet?”

Het is duidelijk dat pulphelden zoals The Shadow en The Green Hornet veel in mijn gedachten waren terwijl ik het karakter van John Doe brachten. En ik word erg beïnvloed door de rocketeer. Toen Dave Stevens The Rocketeer creëerde, bracht hij hulde aan filmseries, Pulp Magazine -verhalen en avontuurlijke strips uit de jaren ’30 en 40s. Evenzo wilde ik hulde brengen aan film noir, misdaad en horror strips en spannende radioprogramma’s uit dezelfde periode. Terwijl ik dit eerste verhaal aan het schrijven was, denk ik dat ik onbewust probeerde iets te doen dat Dave zou hebben genoten. Hij was een vocale fan van mijn Roswell, Little Green Man -serie, en dat maakte me altijd erg trots. Dus ik denk dat ik probeerde iets nieuws te doen dat Dave waarschijnlijk zou graven.

Westfield: Wat kun je ons vertellen over de serie en wie zijn enkele personages die we zullen ontmoeten?

MORRISON: Nou, er is de eerder genoemde John Doe, aka Johnny Dover, een opkomende radiocommentator in de Detroit van 1930. Hij is geobsedeerd door zijn eigen rijzende ster en wanneer hij tegen corrupte burgemeester Clarence Bowden rent en dreigt zijn banden aan de Lokale menigte, hij brengt het leven van zijn partner en dochter in gevaar.

Zonder te veel verrassingen te onthullen, zal ik je vertellen dat door de bedreigingen van de burgemeester te negeren, het leven van Johnny op zijn kop wordt gezet en hij wordt beschuldigd van moord en op de vlucht om de elektrische stoel te vermijden. Terwijl hij zich verstopt, ontmoet hij Madame Selina Cansino, een fortuin teller van carnaval. Romantische vonken vliegen en hij neemt haar mee in zijn zelfvertrouwen. Johnny vertelt haar zijn dilemma, dat is dat hij, om wraak te nemen op de burgemeester, naar Izzy Shapiro, de mob -moordenaar moet gaan die echt verantwoordelijk is voor de beschuldigde van de moord waar Johnny van wordt beschuldigd. Het enige probleem is dat Shapiro net is veroordeeld voor een andere misdaad en een gevangenisstraf van tien jaar uitzit. Dus hij wordt geconfronteerd met een hele decennium een ​​voortvluchtige blijven zonder kans om zijn naam te wissen.

Het is Selina Cansino die Johnny de oude methode van tijdreizen leert die hem in staat zal stellen zijn geest tien jaar in de toekomst te sturen om naar Shapiro te komen. Het idee is dat hij kan doen wat hij moet doen in 1940 en dan in 1930 terugkeert naar zijn lichaam, maar er gebeurt iets om dat te voorkomen. Dat iets is de moord op Johnny.

Dead Vengeance #1 voorbeeldpagina

Westfield: Hoeveel wereldgebouw heb je gedaan voor de serie?

Morrison: Niet erg veel. Het verhaal speelt zich af in een realtime en plaats, Detroit, Michigan in 1930 en vervolgens in 1940. Ik ben opgegroeid in de buitenwijk van Detroit en ging naar de kunstschool in de binnenstad, dus veel van de wereld was me al bekend. Ik heb onderzoek gedaan naar een paar dingen, zoals het reizende carnaval, het radiostation waar Johnny werkt, de Aztec Club, de Purple Gang (de eigen menigte van Detroit) en de corrupte burgemeester, maar ze zijn allemaal gebaseerd op echte mensen en plaatsen. Behalve heranimeerde lijken, tijdreizen en astrale projecties, is het allemaal vrijwel historische fictie.

Westfield: Zijn er andere projecten waaraan je werkt die je wilt vermelden?

Morrison: Bij Bongo heb ik een digitale striplezers -app ontwikkeld voor iOS die in juli werd gelanceerd. Het wordt “Simpsons Store” genoemd. Nu werk ik aan een bijbehorende Futurama -app. Ik heb ook een leuke serie Simpsons -boeken geschreven onder de serietitel The Vault OF Simpsonology. De meest recente release is de gids voor veroudering van Grampa Simpson. Ik teken en schildert ook Simpsons, Disney en Star Wars -afbeeldingen voor prints met beperkte oplage van ACME Animation Archives. Oh, en ik werd onlangs de president van de National Cartoonists Society omdat ik niet druk genoeg was. Trouwens, we hebben een beroemde cartoonisten Caribbean Cruise in januari 2016. Ik zal een van de gastartiesten zijn, samen met een dozijn andere topcartoonisten. Het wordt een leuke week van signeersessies, cocktailparty’s, vermakelijke en informatieve gesprekken, dineren met cartoonisten, enz. Je kunt alle details vinden op www.reuben.org!

WESTFIELD: Eventuele afsluitende opmerkingen?

Ik kan de goede mensen bij Dark Horse niet genoeg bedanken. Ik ben me er goed van bewust dat als ik überhaupt bekend ben in de stripindustrie, het is om humor te doen. Ik gooide dode wraak tegen Dark Horse en ze namen het op zonder enige vraag of ik in staat was om een ​​misdaad/horror/tijdreizen/occulte series te schrijven. Ze hadden totaal vertrouwen in mij en ik denk niet dat ik ze in de steek liet. Maar de lezers zullen daar oordelen over zijn en ik kijk uit naar hun reactie!

Aankoop

Dode Vengeance #1

Matt Reeves ’The Batman ging net onlangs in première in theaters overal en het krijgt al veel van fans; Het is echter al maanden zoemen. Van Paul Dano die wordt gecast als een veel andere Riddler dan de versie van Jim Carrey tot Colin’s Farrell’s Penguin die een HBO Spinoff -serie kreeg, leek de film van Reeves alsof het veel sterrenkracht zou brengen, evenals een frisse nieuwe handvat The Caped Crusader . Maar een van de meest gesproken personages? Zoë Kravitz’s Catwoman. Ze is niet de allereerste actrice die de functie vervult (die eer gaat naar Julie Newmar, die de extreem allereerste Catwoman speelde in de jaren zestig serie samen met Adam West), en ze is door de jaren heen een prominent personage gebleven. In dit blogbericht ga ik kijken wie Catwoman is? Wat is de geschiedenis van Catwoman en wat precies haar connectie met Bruce Wayne/Batman is? Uitgecheckt om veel meer te ontdekken over deze katachtige femme fatale!

Wie is Catwoman en wat zijn haar krachten?

Michelle Pfeiffer als Catwoman/Image door middel van Warner Bros.

Selina Kyle, anders begrepen als Catwoman, werd in het voorjaar van 1940 allereerst geïntroduceerd bij stripbezoekers als “The Cat” in Batman #1. Het personage werd geproduceerd door kostenvinger en Bob Kane als een tegenstander van Batman, hoewel overal De jaren is ze afgebeeld als een anti-heroine en een soortgelijke rente voor Bruce Wayne/Batman (daarover later meer). Zoals eerder opgemerkt, speelde Julie Newmar Catwoman allereerst op het scherm, maar Lee Meriwether en Eartha Kitt zetten ook in de jaren zestig de catsuit op. In Batman Returns in Tim Burton werd Catman gespeeld door Michelle Pfeiffer en Halle Berry speelden het titulaire personage in Catwoman van 2004 (een belangrijke flop). Later, in 2012, zag Christopher Nolan’s The Dark Knight Rises Anne Hathaway The Feline Frenemy spelen, evenals de televisieserie Gotham cast Camren Bicondova uit 2014 als een jonge Selina Kyle. Terwijl Kyle de meest typische iteratie van Catwoman is, introduceerden de strips ook Holly Robinson (een vrij homo -personage dat kort de Catwoman -identiteit heeft opgenomen nadat Selina haar dochter had geboorte) en Eiko Hasigawa (het kind van een strafrechtelijk huishouden dat was op kansen met de familie van Selina, de Calabreses, maar uiteindelijk werden de minnaar van Selina).

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

In het debuut van Catwoman in Batman #1 droeg ze geen enkel soort kostuum, maar vermomde zichzelf, maar vermomde zichzelf als een oude dame om een ​​juwelierwinkel in te breken. Later had iteraties haar in een realistisch ogend masker, vervolgens een jurk met een kap met kattenoren, evenals de veel meer herkenbare skintight catsuit met laarzen en een masker. De catsuit was oorspronkelijk milieuvriendelijk in de jaren zestig (typisch voor schurken in die tijd), daarna veranderde het in de jaren negentig in de jaren negentig. Het is uiteindelijk veranderd in het veel meer herkenbare zwart en is uit latex (Michelle Pfeiffer) gebouwd in een dominatrix-achtigsemble (Halle Berry).

foto door middel van DC -strips

Net als haar naamgenoot heeft Catwoman veel van de mogelijkheden als haar katachtige vrienden: stealth, behendigheid, evenals scherpe klauwen (haar kleding is vaak afgebeeld met intrekbare metalen). Ze heeft een sterke affiniteit voor katten en ze neigen naar haar toe te komen en zien haar als een vriend. Er zijn een aantal keren geweest dat Selina ze konden trainen en ze zijn bij haar te hulp geworden wanneer dat nodig was. Catwoman is eveneens een meester -krijgskunstenaar en dief. Haar favoriete optiewapen is haar zweep (zowel een gewone bullwhip als een katachtige staarten), evenals ze is ook begrepen als caltrops naast bolas om tegenstanders op afstand te verstrikken. Normaal brengt ze ducttape of touw voor het binden van haar slachtoffers en is begrepen dat ze slaapgas of knock -outdarts gebruiken. Ten slotte is ze uitstekend in flirten en heeft ze haar vrouwelijke listen gebruikt om te profiteren van mannelijke tegenstanders, waaronder Batman.

Een geschiedenis van Catwoman: vriend, vijand of Frenemy of Batman?

foto door middel van Clay Mann voor DC -strips

Toen zowel vinger als Kane het eerst voor het eerst ‘het kat’ -personage produceerde, trokken ze van verschillende mensen, waaronder actrices Jean Harlow en Hedy Lamarr, evenals de neef van Kane, Ruth Steele. Ze wilden een personage dat sex -appeal zou hebben, maar ook vrouwelijke striplezers zou kunnen aansluiten; Met andere woorden, een “vriendelijke vijand die misdaden wijdde, was echter ook een charmante interesse in het nogal steriele leven van Batman.” Ze was aangegeven als een soortgelijke rente die Batman scherp zou kunnen houden. Kane zei:

“(Ik zag katten als) type van de antithese van vleermuizen. Ik voelde dat vrouwen zowel kattendragers als Guy veel meer op honden waren. Terwijl DOG’s zijn zowel trouw als vriendelijk, katten zijn cool, losgemaakt en onbetrouwbaar. ”

Ooit gezien dat ze in de geschiedenis van Catwoman altijd Batman’s antagonistische als interesse heeft gespeeld. Ondanks dat haar wordt geïdentificeerd als een ‘schurk’, hebben Batman en Catwoman een geschiedenis van samenwerken om een ​​typisch doel te bereiken, zelfs als Selina het op een twijfelachtige manier doet. Afhankelijk van welke verhaallijn je volgt, zijn zowel Batman als Catwoman getrouwd en hebben ze zelfs samen een kind gehad. Het kind werd Helena Wayne genoemd en uiteindelijk werd ze uiteindelijk Huntress en werkte uiteindelijk samen met Dick Grayson om Gotham City te beveiligen.

In de verschillende Batman -films waar Selina Kyle/Catwoman verschijnt, heeft het personage de Caped Crusade tegengewerkt, maar hij heeft hem ook geholpen. De Catwoman van Pfeiffer offerde zich uiteindelijk op voor de Grote van Gotham City, terwijl de Catwoman van Hathaway Batman van Bane redt en uiteindelijk in een verbinding met Bruce belandt. In Reeves ’The Batman lijkt het erop dat Catwoman en Batman net zoveel samenwerken als het neerhalen van de Riddler. Dus is Catwoman eigenlijk … goed? Hoewel haar moraal twijfelachtig kan zijn, lijkt het erop dat ze altijd doet wat goed is. Misschien ontdekt ze een opwinding in het spel van katachtig en muis, maar uiteindelijk wil ze eigenlijk wel opruimen.

De Batman speelt momenteel overal in theaters. Het zal waarschijnlijk 45 dagen na de theatrale release worden vrijgegeven op HBO Max.

Heb je het gevoel dat je de bezorgdheid van wie Catwoman beter beter kunt reageren? Wat geloof je door de geschiedenis van Batman en de geschiedenis van Catwoman door de jaren heen? Laten we het in de reacties hieronder begrijpen!

Uitgelichte foto door Warner Bros.

Een meningsverschil dat ooit zo vaak verschijnt, is dat Marvel -films, met name die in het gedeelde filmische universum, propaganda van de strijdkrachten zijn. Mensen vermelden dit, omdat Marvel Studios bij aankoop met het Pentagon werkt om toegang te krijgen tot apparaten met alleen militair, zoals concurrent Jets. Ook bevinden zich een aantal MCU -personages in de strijdkrachten van Steve Rogers tot Carol Danvers tot James Rhodes. Omdat de studio werkt met Pentagon Home Entertainment -ambtenaren (een taak die bestaat), leidt dit ertoe dat sommigen de sprong maken dat het ministerie van Defensie nu efficiënt componeert en de film regisseert. Dit is natuurlijk niet het geval.

Hoewel Marvel -films die de steun van de strijdkrachten functioneren, sommige eisen omgaan, is het ver verwijderd van propaganda. In de rente van volledige openbaarmaking, zou ik moeten vermelden dat ik een Amerikaanse veteraan ben, zowel pre- als na 9/11. Ik ben uiterst in staat om de propaganda van de strijdkrachten te erkennen, en als van Marvel -films wordt verwacht dat ze dat zijn, ze hebben het geweldig gedaan. Ook zijn er in de rente van volledige openbaarmaking sommigen die stellen dat de MCU -films in het algemeen propagandistische thema’s hebben. Ze suggereren dat door een verleden vol conflicten, leugens, evenals sommige oorlogsmisdaden te negeren, ze zich schuldig maken aan de verkoop van de leugen van het welwillende Amerikaanse leger. Toch zouden zelfs mensen die geloven dat dit zou moeten accepteren dat een paar van deze verhalen deze dingen aanpakken, zij het op fictieve middelen.

In de MCU -films krijgen de strijdkrachten op twee manieren. Of het zijn vrijelijk antagonisten, of ze zijn zo niet effectief dat ze in wezen nutteloos zijn. In feite, uit de première -aflevering van de Falcon en de winterseizoensoldaat, lijken de strijdkrachten in feite klaar om opnieuw de eerste te zijn.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Wat het Pentagon kan en kan niet beheren in MCU -films

De laatste keer dat dit meningsverschil enige vorm van tractie kreeg, was tijdens de release van Captain Marvel. De film werd gemaakt met steun van het Pentagon, evenals Carol Danvers van Brie Larson was een piloot van de luchtmacht. Een van de promoties benadrukte het partnerschap met de Air Force. Maar als kapitein Marvel propaganda is, doen ze geen uitstekende taak om de luchtmacht zo geweldig te laten lijken. Ze benadrukken niet alleen de waarheid van seksisme in de USAF in de jaren negentig, maar ze dekken de dood van Carol. Als het Pentagon een propagandafilm wilde maken, zouden ze de regisseurs waarschijnlijk niet in staat stellen om zelfs naar seksisme te verwijzen.

Tot voor kort was Phil Strub de man van het Pentagon op filmsets. Zijn functie is om problemen aan de orde te stellen die het Pentagon heeft met dingen in de film, meestal geassocieerd met realisme. Omdat de USAF vrouwelijke piloten van vliegende gevechtsmissies in de jaren negentig heeft vermeden, kwam het in de film. Natuurlijk zijn er in sommige gevallen materiële klachten. De film is echter niet verplicht om in te stemmen. Als de vertellers de problemen niet willen aanpakken, wordt de film gewoon gemaakt zonder officiële steun van strijdkrachten.

Strub vertelde een verhaal aan de USO over één geschil dat hij had op Iron Man. Hij maakte bezwaar tegen een generaal die het karakter van James Rhodes vertelde dat andere soldaten “zichzelf zouden doden” voor zijn carrière. Strub maakte bezwaar, hoogstwaarschijnlijk omdat de professionele buurt zich op dat moment midden in een niet -geadresseerde zelfmoordepidemie bevond. Hij evenals regisseur Jon Favreau hebben een meningsverschil over de lijn. Uiteindelijk werpt Favreau “lopen over hete kolen” als een lijn, evenals het meningsverschil voorbij. “Hij was zo verbaasd dat het zo gemakkelijk was,” zei Strub. (De scène werd uiteindelijk hoe dan ook uit de film gesneden.) Dus, hoewel het Pentagon naar bepaalde regels of onnauwkeurige afbeeldingen kan items, hebben ze geen grote innovatieve beheren over iets. En, zoals ze in het verleden hebben gedaan, als de Marvel -regisseurs niet willen instemmen, kunnen ze weglopen en hun films toch maken.

Marvel -films produceren slechte strijdkrachten propaganda

foto via Marvel Studios

Zoals ik hierboven heb besproken, presenteren de Marvel -films de strijdkrachten echt alleen als overlast of vrijelijk tegenstanders. In de verbazingwekkende Hulk zijn de strijdkrachten niet alleen de schurken, maar het monster dat ze produceren om de Hulk te vangen, vernietigt Harlem, New York. Vervolgens, vier jaar later in Avengers, proberen de strijdkrachten (belichaamd door Shield en de Wereldraad) de hele stad te vernietigen. (Interessant is dat het Pentagon Avengers niet steunde, evenals de gespecificeerde reden is omdat Shield geen Amerikaans overheidsbedrijf was, maar wereldwijd.)

“Maar wacht,” zegt u misschien, “zeker Captain America: de allereerste Avenger kwalificeert?” Objectief is deze film degene die de strijdkrachten in het meest positieve licht schildert. Maar in die film willen de strijdkrachten niet alleen het super-soldaatserum aan een wrede, seksistische meathead leveren, maar ze naast elkaarkrijgen. Team Cap wint uiteindelijk de dag, maar het bestaat uit een persoonlijke industrieel en een Britse spion. De meest propagandistische boodschap die deze films sturen is: in de Tweede Wereldoorlog waren de nazi’s de slechteriken.

De twee vervolg op deze film, de winterseizoensoldaat en de burgeroorlog, benadrukken beide precies hoe de regering en de strijdkrachten niet te vertrouwen zijn van macht. Natuurlijk, de schurken krijgen altijd motivaties en kunnen aantoonbaar gescheiden zijn van de instelling. Elk type organisatie dat Hydra, Thunderbolt Ross of regisseur Hayward in zijn gelederen mogelijk maakt, is echter geen uitstekende instelling. Ze zijn representatief voor de macht die ze dienen, die praktisch altijd in tegenstelling staat tegen de helden. Verdorie, zelfs de helden blijken onverantwoordelijk te zijn met hun eigen kracht. Of, net als de situatie met de Falcon en de Soldier van de winterseizoen, dat een “held” van de strijdkrachten zijn eigen type trauma omvat.

Wat denk je? Gelooft u dat de Marvel -films de propaganda van de strijdkrachten zijn? Deel uw gedachten en redenen in de reacties hieronder.

Uitgelichte foto via Marvel Studios