Month: January 2023

No comments

BABYSNAKES-SOMMER Sounds

  By Uncategorized

“Oma heeft net een ritje gemaakt in de postwagen/nu is ze dood dood/en ze komt nooit meer terug.” Dat is een tekst van ‘Ashes in the Kitchen’, het nummer dat je verwelkomt in het album ‘Summer Sounds’ van BabyNnakes, beschikbaar gratis op Bandcamp en SoundCloud. Klinkt deprimerend, maar dat is het niet. Het is mooi.

Het is gewoon een gal en haar gitaar, die meestal originele deuntjes zingen – maar met krachtige covers van Karma Police (Radiohead) en de oude klassieker, House of the Rising Sun.

Deze is al dagen herhaald. Het is geweldig.

No comments

Marvel annuleert meer dan 50 aankomende variantedities – die stripwinkels

  By

aanzienlijk zullen beïnvloeden, omdat de stripindustrie langzaam probeert terug te stuiteren van de landelijke lockdown, we gaan veel grote veranderingen zien. DC Comics heeft nu een grote lijn van “digitale eerste” strips, gebruiken nieuwe distributeurs en veranderden zelfs hun wekelijkse releases in dinsdag. Hoewel DC naar nieuwe plannen sprong, lijkt Marvel te worstelen om terug te stuiteren. Ze hebben een slim schema uitgebracht voor mei en juni. Maar er ontbreken nog verschillende titels, en ze hebben nog steeds geen goede manier gevonden om fans betrokken te houden zoals de DC Digital First Comics doen. Hun vele recente aankondiging is echter behoorlijk schokkend. Ze annuleren drie lijnen van themakekken, in totaal 53 variantafdekkingen. En wanneer Marvel of een bedrijf annuleert met veel variantedities, heeft dit een aanzienlijk invloed op stripwinkels in het hele land.

Welke variantedities besloot Marvel te annuleren?

Misschien werd verwacht dat dit de nieuwe Mutants -film zou aansluiten? Maar waarom gewoon Magik? (Afbeelding: Dr. Unusual #6, Dark Marvel Variant, Marvel Comics)

Ten eerste zijn er de “Dark Marvel” -varianten die oorspronkelijk zijn gepland voor mei. Deze varianten, een terugkeer naar “Dark Reign” tien jaar geleden, tonen monster-ized en kwade versies van enkele van onze favoriete helden, zoals de cover hierboven (en bekijk de andere op de site van Marvel). Ze bevatten:

-Uitstekende Spider-Man #45
-Geweldige Spider-Man #46
– Avengers #34
– Black Cat #12
– Black Widow #2
– Kabel #3
– Captain America #22
– Champions #2
– Daredevil #21
– Deadpool #7
– Doctor Doom #8
– Dokter ongebruikelijk #6
– Fantastic Four #22
– Ghost Rider #8
– Guardians of the Galaxy #5
– Immortal Hulk #35
– Immortal Hulk #36
-Miles Morales: Spider-Man #18
– Nieuwe Warriors #2
– Power Pack #2
-Spider-Woman #3
– Thor #6
– Venom #26
– Wolverine #4
-X-factor #2
Vervolgens hebben we de varianten “Living Vampire”. Natuurlijk is deze iets veel voor de hand liggend. Deze covers zouden samenvallen met de oorspronkelijke releasedatum van de Morbius -foto van Sony/Marvel, met in de hoofdrol Jared Leto. Hoewel ze slechts één cover hebben uitgebracht, omvatte de lijn:

-Geweldige Spider-Man #47
-Uitstekende Spider-Man #48
– Avengers #35
– Black Cat #13
– Black Widow #3
– Kabel #4
– Champions #3
– Conan the Barbarian #17
– Daredevil #22
– Deadpool #8
– Doctor Doom #9
– Dr. ongebruikelijk #7
– Fantastic Four #23
– Guardians of the Galaxy #6
– Immortal Hulk #37
-Miles Morales: Spider-Man #19
– Nieuwe Warriors #3
– Power Pack #3
-Spider-Woman #4
– Thor #7
– Venom #27
– Venom #28
– Wolverine #5
-X-factor #3
-X-Men #12
Ten slotte zijn er de “sneaker” -varianten. We hebben hier nog geen kunst gekregen, maar er waren slechts 3 strips in de serie:

-Shang-chi #1
-Spider-Woman #4
– Venom #27

Wat gebeurt er als Marvel variant annuleert?

Marvel annuleert variantedities zoals deze met MJ de LV. (Afbeelding: Outstanding Spider-Man #48, Living Vampire Variant, Marvel Comics)

Op het eerste gezicht lijkt dit misschien geen probleem, maar voor eigenaren van stripwinkels kan dit hen honderden, zelfs duizenden (afhankelijk van de grootte van de winkel) van dollars. Dus hier is hoe variant dekt, werk: voor elke gekochte X -hoeveelheid problemen krijgt de verkoper een van de varianten. Vervolgens verkopen ze die variant op wat dat X -nummer ook was. Dus voor een variant van 1 tot 10 kunnen ze de dekking verkopen voor $ 10. Voor een variant van 1 tot 100 kunnen ze het verkopen voor $ 100. De verkoper betaalt echter dezelfde prijs voor de varianten als de reguliere problemen, zodat ze veel profiteren van de variant. Het is een all-round overwinning. Hoewel de consument iets voor hen krijgt dat heel speciaal voor hen is, krijgt de verkoper een toename van de verkoop en verkoopt het bedrijf veel meer strips.

Maar het wordt nog beter voor winkels die abonnementsservices gebruiken. Als ze weten dat 30 mensen ‘Wolverine’ zullen kopen en meestal nog eens 10-20 van de strip ophalen voor de planken, wanneer er een variant van 1 tot 10 wolverine is, krijgen ze er vier tot vijf. Vervolgens verkopen ze de varianten op $ 10 per stuk en de strips tegen een reguliere of enigszins kortingsprijs. Dus voor dit voorbeeld verdienen ze ongeveer $ 170 en besteedden ze ongeveer $ 90 voor de strips.

Wanneer Marvel de variantedities annuleert, daalt de winstmarge van de retailer. In het bovenstaande voorbeeld maakt de winkeleigenaar een net dat $ 80 verdient, en dat is ervan uitgaande dat ze alleen de abonnementskopieën verkopen. Ze zouden waarschijnlijk minstens een paar van de plank verkopen, dus laten we het $ 100 winstmarge noemen. Daarom bezuinigt de 1 tot 10 variant die tot $ 30- $ 50 te dalen. Voor een onafhankelijke boekwinkel is dat een groot verschil.

Waarom heeft Marvel deze covers toch geannuleerd?

Het soort meisjes dat je mee naar huis wilt nemen naar mama. (Afbeelding: X-Factor #2 Dark Marvel Variant Cover, Marvel Comics)

We weten het niet, maar er zijn enkele duidelijke redenen. Voor de covers van ‘Living Vampire’ bijvoorbeeld, willen ze waarschijnlijk wachten tot Morbius volgende zomer daadwerkelijk in de bioscoop komt. Ook kan een vampierdeksel tijdens een pandemie worden gezien als slechte smaak. Hetzelfde kan gezegd worden van de “daRK Marvel ”lijn, maar dat kan ook gewoon logistiek zijn. Variantomslagen zijn meestal een evenement van een maand, maar omdat Marvel de laatste paar maanden van strips moet verspreiden, bouwt het gewoon niet de opwinding op die het eerder zou hebben. Maar de “sneaker” -variant? Dat is raadselachtig. Misschien is het omdat er om te beginnen er maar drie waren. Tot nu toe heeft Marvel nog geen reden voor de annulering gegeven. We weten gewoon dat het winkeleigenaren het meest zal beïnvloeden.

(Uitgelichte afbeelding: Outstanding Spider-Man #46, Dark Marvel Variant, Marvel Comics)

No comments

Beauology 101: So Hip It Hurts

  By Uncategorized

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Door Beau Smith

Tube sokken, vrijetijdspakken en platformschoenen. Al deze items zijn gedateerd. Samen met mode is popcultuur het andere gebied dat het snelst wordt gedateerd. Muziek en romans zijn de tand des tijds een beetje beter dan films, televisie en stripboeken. U moet ook nostalgie en sentiment van het product kunnen scheiden. Nostalgie kan uw zicht een beetje scheef.

The Fantastic Four van Jack Kirby

Stripboeken in het algemeen verouderen niet goed. Een decennium gaat voorbij en de volgende generatie wijst er snel op, en normaal gesproken de jargon, de jargon, de popcultuurreferenties en kleding die de personages in het strips gebruiken. Als kind van de jaren zestig kan ik me herinneren en mijn stripboek dat vrienden lezen die liefdevol voor de gek hielden van de manier waarop Steve Ditko en Jack Kirby de cast van Spider-Man en de Fantastic Four trokken met hun mode en lingo uit de jaren 1940. Hoewel de avonturen van deze personages in het heden plaatsvonden, trokken Jack en Steve ze nog steeds terwijl ze zich dingen herinnerden toen ze jong waren, dat was de jaren 1940 en 50. Zelfs de auto’s en wapens waren gedateerd. Ik kan me herinneren dat ik me afvroeg waarom Peter Parker (Spider-Man) zich kleedde en sprak als mijn grootvader en waarom alle mannen nog steeds Fedoras droegen. (Dat is een hoed, je snot nosis punks die er zijn.)

In de late jaren zestig en 70 toen de eerste generatie fans de nieuwe schrijvers en artiesten werd, herinner ik me dat ik al die verandering zag. Plots hadden de personages het langer haar, hadden het over muziek en verwijzend naar dingen die actueel waren in de wereld zoals studentenprotesten en de oorlog in Vietnam. Ik voelde dat mijn favoriete personages dichter bij me kwamen en ik kon een beetje beter met hen omgaan. Begrijp me niet verkeerd, de wereld van stripboeken was nooit echt “op dit moment geavanceerd”, maar een paar stappen achter zijn was beter dan decennia achter te zijn.

Luke Cage, held voor huur

Naarmate de jaren tachtig en 90 kwamen, werd “nu” een stuk belangrijker voor de makers en uitgevers. In veel gevallen begonnen we te zien dat het teveel van een missie werd en begonnen we de boeiende verhalen te verliezen die eerder waren gekomen, zelfs als ze zich kleden en praatten als een James Cagney -film. Met gevallen als Luke Cage, held voor huur, werd de poging om ultra modern te zijn komisch. Met zijn vangstzin van “lieve kerst!” En zijn metalen hoofdband, Luke Cage was als een exploitatiebedrijf die zichzelf te serieus nam. Het was een echte strakke draadact voor uitgevers en makers om te lopen. Ik ontdekte dit nadat ik als schrijver in strips had ingebroken.

Als lezer vergeet je de neiging dat stripboeken maandelijks zijn en deadlines hebben. U vergeet dat u als uitgever, zodra het huidige nummer naar bed is geplaatst, aan de volgende moet beginnen. Afgezien van een herdruk -jaarlijkse of handelspaperback, is er niet veel financiële waarde voor het probleem van vorige maand voor u als uitgever. Je moet nadenken in het nu en niet in het verleden wanneer het betrekking heeft op het bevorderen van de verhalen en personages. Je moet je realiseren dat wat je vorig jaar schreef, waar je verwijst naar een Wonder Wonder -nummer of het huidige evenement nu geschiedenis is en misschien niet de impact heeft die het ooit had. Dat is de aard van het bedrijf. Aan de zakelijke/creatieve kant moet je ermee omgaan en op stappen. Zo niet, dan verlies je het doel om nu te entertainen!

Hier is Ace!

Ik kijk terug op enkele van de personages die in de jaren 1980 verschenen en zie het Michael Jackson-achtige personage, Ace, die redacteur Jim Owlsley/Priest/welke naam hij nu ook gaat, creëerde. Hoe gedateerd is dat? In de jaren tachtig had je al deze ‘korrelige’ anti-helden die hun standaard lederen stuwstofjas droeg, elk vrouwelijk personage had enorm, Jersey Girl-haar en zelfs Superman had een mul. Wat ik zeg is dat elk decennium van strips een beetje grappig zal lijken zodra de tijd verstrijkt. Afhankelijk van mij, de huidige relevante schrijvers van vandaag zoals Mark Millar, Ed Brubaker en Brian Bendis, over tien jaar vanaf nu zullen hun verhalen gedateerd zijn en je zult ze bekijken met een schok van je hoofd, een glimlach van nostalgie, en Misschien zelfs een uitdrukking “wat waren ze denken” op je gezicht. Carlos Pacheco van vandaag zou de Rob Liefeld van morgen kunnen zijn. (Twijfelachtig, maar je weet wat ik bedoel) als je dat niet voelt, dan is het kind dat tien jaar jonger is dan jij. Het gebeurt.

Als lezers moeten we dit leren accepteren en leren groeien met onze strips. Kijk terug naar problemen uit het verleden op dezelfde manier als je naar je oude familiefoto’s kijkt, met liefde. Op die manier zul je altijd plezier kunnen hebben in strips als geheel, ongeacht hoe leeftijd je bent. Tenzij u een puntstuk doet, veranderen dingen. Wij en onze strips worden oud. Daar is niets mis mee.

Strange Tales #130

Ik heb hier onlangs over nagedacht toen ik een aantal van mijn jeugdstrips uit de jaren zestig doormaakte en mijn exemplaar van Odd Tales #130 vond, waar de menselijke fakkel en het ding van de Fantastic Four “Meet the Beatles”. Het jaar was 1965 en thHet was zo actueel als het werd. Dit was een geval waarin ik als kind dacht dat dit zo cool was. Als een volwassene uitchecken dat doe ik nog steeds, alleen nu om een andere reden. Het doet me denken aan mijn jeugd en de passie die ik voelde weten dat de mensen van Marvel Comics ‘ermee’ waren omdat ze wisten wat er toen ideaal gebeurde en ik had daarmee betrekking op dat als vierde klasser. Dus voor de tijd dat het me kostte om dat probleem opnieuw te lezen, was ik opnieuw een vierde klasser met al die passie. Dat is geen slechte zaak.

Dus als je in de stripwinkel, conventie of door de Westfield -catalogus bent en naar alle huidige stripboeken kijkt die zo hip zijn, houd er rekening mee dat naarmate jij en je strips ouder worden, zul je hip worden als de tijd voorbij gaat. Dus hip het doet pijn. En ja, ik heb het over je heup die moet worden vervangen.

Lees strips en word oud met mij!

Uw amigo,

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

No comments

Voor uw overweging: Marvel World door John Byrne Omnibus

  By Uncategorized

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Robert Greenberger

door Robert Greenberger

Marvel World door John Byrne Omnibus

Weinig kunstenaars kwamen in de jaren zeventig opdagen om een ​​effect te maken dat vergelijkbaar is met die van John Byrne die werd gemaakt bij Marvel Comics. Nadat hij zijn tanden had gesneden met werk bij Charlton Comics, werd Byrne gebruikt om kleine opdrachten bij het huis van concepten te gebruiken voordat hij in de tweede helft van het decennium een ​​routine werd. Vanwege zijn snelheid als een potlood, kreeg hij snel verschillende opdrachten verstrekt, dus veel van dat ze niet allemaal in vorm kunnen zijn in de komende Marvel World door John Byrne Omnibus, maar wat we krijgen is een extreem keuze, evenals belangrijke, evenals belangrijke, spullen.

Vreemd genoeg slaat het boek zijn allereerste seriewerk over met runs op Iron Fist en Marvel-team-up en pakt zijn vijf probleemrun van de kampioenen (ook herdrukt in Marvel Masterworks The Champions die je hier kunt bekijken) . Hij kwam opdagen om te beginnen met Coplotting met kosten Mantlo begin 1977. Hij kreeg Hercules te trekken; Zwarte weduwe; Engel; Iceman; Spookrijder; Zwarte Goliath; evenals zelfs Hawkeye. Deze verhalen waren een beetje als een hodge podge, maar je kunt genieten van zijn verhalen en stijl ontwikkelen. De bruikbare inkten van Mike Esposito zijn eveneens duidelijk.

Hij behaagde voldoende mensen om te worden gepromoveerd tot het première-superheld-team, de Avengers, die zich bij Jim Shooter viel voor de Korvac Saga, het hoogwaterperk van de schrijver op die titel en net herdrukt in Avengers: The Vibranium Collection (lees veel meer over die verzameling hier). Hij duurde een eenvoudige drie problemen, maar later zou terugkeren. Maar eerst ging hij de ruimte in.

Tijdens de zomer van 1977 wijdde Marvel Preview, een van hun talloze zwarte en blanke tijdschriften, hun elfde probleem aan de terugkeer van hun kosmische held Star-Lord. Terwijl ze weerspiegelde met zijn ijzeren vuistpartner, Chris Claremont aan de vooravond van hun X-Men-samenwerking, produceerden ze, met Inker Terry Austin, een saga van 51 pagina’s. Het introduceerde bezoekers aan de held opnieuw echter een voorbode van een legendarisch innovatief team.

Claremont en Byrne hadden samen plezier, dus het was geen verrassing om ze te zien werken, met Inker Dan Green, op een boog van Power Guy eind 1977 (zo was zijn snelheid dat je zou kunnen ontdekken dat hij hiervan problemen had, Avengers, griezelig X-Men, evenals Marvel Team, -Up in één maand). De verhaallijn gaat zowel over vriendschap als heroïsch, niet alleen tussen Iron Fist en Luke Cage, maar ook tussen Misty Knight en Colleen Wing. Er is ook Cage’s vijand Bushmaster, nu zo krachtig als hij is, dankzij het forceren van een entertainment van het Seagate Prison -experiment.

Avengers #187

We vermijden vooruit tot 1979, waar Byrne, nu de première -kunstenaar van het bedrijf, terugkwam naar de Avengers voor elf direct problemen die cruciaal voor het generaal Marvel Universe hebben geverifieerd. Voornamelijk met schrijver David Michelinie, verschijnt hij op tijd voor Henry Peter Gyrich om te eisen dat de rangen van het team dunner worden. Zodra dat gebeurt, verschuiven we de focus naar de Scarlet Witch evenals Quicksilver, die in Europa zijn in het bladeren van hun wortels. Het is deze boog die blootgestelde Magneto hun vader was (tot recente gebeurtenissen) als The Darkhold, de High Evolutionary, evenals andere spelers die op het toneel verschenen, evenals Wanda wordt het eerste, en zeker niet de laatste , tijd. Het team is verre van inactief tijdens die draad terwijl ze worden geconfronteerd met het innemen van man, evenals de aspecten van de ondergang (koolstof; chloor; kobalt; fosfor; radium; vanadium). Het is ook deze run die de zwangerschap van Crystal blootlegt en zich voorstelt, Luna blijft een peuter. Het verhaal was niet alleen van David Michelinie, maar aan de vlucht waren er bijdragen van Mark Gruenwald, Roger Stern, evenals Steven Grant terwijl Gene Day, Klaus, Janson, Dan Green, evenals Frank Springer allemaal bijgestelde inkt.

Op de een of andere manier werkte Byrne tijdens deze productieve periode samen met Michelinie en Inker Bob Layton voor een tweedelig verhaal in Marvel Premiere #47-48 met de verbazingwekkende Ant-Man. Het Scott Lang-centrische verhaal is niet alleen leuk, maar we zien Darren Cross die hier stierf tot zijn filmische opstanding deze zomer.

Captain America #250

Gedaan met het machtigste team van de aarde, werkte Byrne samen met Roger Stern voor negen onvergetelijke problemen van Captain America. Goed geïnkt door Joe Rubinstein, keken problemen #247-255 een frisse blik op de held die zijn vroegste dagen als cap verkent en als lid van de indringers. Er is Nick Fury evenals S.H.I.E.L.D. Overal echter, ook Baron Strucker, evenals een goed ontroerend verhaal over de schurkenmachines. We krijgen zelfs de terugkeer van Batroc The Leaper, die uiteindelijk samenwerkt met de ster-spanged Avenger om te voorkomen dat Mr. Hyde Manhattan vernietigt. Stern gaf ons ook de advocaat en NEIGhbor Bernie Rosenthal die een frisse charmante interesse was. Ze zouden langer blijven hangen als Jim Shooter niet met terugwerkende kracht had aangedrongen op eendelige verhalen, waardoor Stern werd gedwongen te stoppen over zijn creatieve integriteit. Byrne voldeed aan ondersteuning.

Silver Surfer #1

Een jaar later heeft Byrne een Siler Surfer One-Shot uitgezet die Stan Lee uit semiretirement naar dialoog lokte. Het is hier dat de verbazingwekkende vier de surfer hebben geholpen, de door Galactus opgelegde barrière rond de aarde verbrijzelen en hem bevrijden tot wanneer veel meer de ruimtevaartjes varen. Hij keert echter terug naar de aarde, om te proberen en zijn gekoesterde zal te redden, zal uit de klauwen van Mephisto redden.

Ongelooflijke hulk #314

We vermijden de FF-run van Byrne en worden in 1985 opgehaald, terwijl hij de buitengewone hulk overneemt voor zes nummers, #314-319. De Hulk is terug op aarde na zijn interdimensionale uitstap evenals Doc Samson behandelt om de Jade-Jawed Gigantic te scheiden van Bruce Banner en de boog voldoet aan hun uiteenlopende paden. Het gewetensvrije Hulk is op een dodelijke rampage die zelfs de Avengers niet kunnen stoppen. Banner stelt ten slotte voor aan Betty Ross en het laatste probleem bevat hun bruiloft, onderbroken door generaal Thunderbolt Ross. Hij schiet echt op Rick Jones, maar stopt met werken om de bruiloft te stoppen. Dat laatste probleem is goed gemaakt met twee niveaus per pagina, met de hulk die vecht tegen de nieuwe Hulkbusters, een groep specialisten (Craig Saunders; Samuel John Laroquette; Dr. Armand Martel; Prof. Hideko Takata).

Byrne verliet de serie om lid te worden van DC en opknapbeurt Superman, maar liet een veel meer verhaal achter dat in Marvel Fanfare #29 liep.

Wolverine #17

Na het verlaten van DC keerde Byrne in 1988 terug naar Marvel, en hoewel hij Star Brand overnam, is het hier niet gezien het feit dat dat een apart universum was. In plaats daarvan halen we zijn korte run op Wolverine (#17-23, 1989-1990) op met schrijver Archie Goodwin en Inker Klaus Janson, een krachtige combinatie. Er is spionage, wereldwijde intriges, evenals zelfs een gevecht met Tiger Shark.

Hun is hier een uitstekende lezing, zelfs als de runs vaak abrupt of onsamenhangend aanvoelen, uit het materiaal van de gevestigde Marvel -continuïteit die als geheel wordt genomen, is het een sterke gebeurtenis van de bijdragen van John Byrne.

Aankoop

Marvel World door John Byrne Omnibus

No comments

Rich Tommaso onthult nieuwe misdaadreeks: Dry County

  By Uncategorized

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Nieuws uit de sector,
persbericht

Dry County #1

PORTLAND, OR, 12/07/2017-Met spionageman op hiatus, zal veelgeprezen cartoonist Rich Tommaso (Spy Seal, She Wolf, Dark Corridor) Dry County lanceren, een geheel nieuwe misdaadreeks, dit maart van Image Comics. Het volgende hoofdstuk van Spy Seal, getiteld Flight of the Golden Bells, begint in het najaar van 2018.

Dry County Preview pagina 1

Miami. Eind jaren negentig – maar lijdt nog steeds aan een kater uit de jaren 1980. Jonge gen-xer Lou Rossi is gevallen voor een dame en is hard gevallen. Dus als ze vermist wordt, moet hij amateur -detective spelen om haar terug te krijgen.

Dry County Preview Page 2

“Lou Rossi wil opgroeien – hij is eindelijk van wettelijke leeftijd om te drinken, dus alles wat hij nu nodig heeft, is een consistente dagbaan en een ernstige relatie,” zei Tommaso. “Hij lijkt de laatste te vinden in Janet Laughton, terwijl hij op een avond zijn was doet. Maar het drama dat gepaard gaat met zijn betrokkenheid bij haar beurten zijn nieuwe, kocht lifestyle op zijn kop, hielden te maken met ontvoerders, tienergangsters, bedreigende brieven en de gevaarlijke ex-vriendjes van Janet. ”

Dry County Preview Page 3

Dry County wordt gelanceerd in maart 2018.

No comments

JJ Abrams kondigt de eerste HBO Max -serie aan, waaronder Justice League Dark

  By

Het is enkele maanden geleden dat JJ Abrams slechte robot naar WarnerMedia bracht in een deal van $ 250 miljoen die minder was dan hem werd aangeboden door andere studio’s. Een van de redenen waarom Abrams een grotere betaaldag heeft afgewezen, is dat hij met een deel van Warner Bros. Beste speelgoed zou kunnen spelen, wat betekent dat de DC Comics -lijn van personages. Welnu, een nieuwe aankondiging van WarnerMedia onthulde de eerste drie series die Bad Robot zal produceren, waaronder een langverwachte serie voor fans van DC Comics. Samen met een serie over een ontsnappingschauffeur en een aanpassing van Stephen King, zal JJ Abrams Justice League Dark Dark naar HBO Max brengen in een live-action-serie.

JJ Abrams zal meer aanpakken dan Justice League Dark voor HBO Max

Afbeelding door Gage Skidmore via Flickr

Samen met de DC -eigenschap werkt Bad Robot aan twee nieuwe series voor de streamingdienst. Er is Duster, wiens piloot mede wordt geschreven door Abrams en Latoya Morgan. De serie speelt zich af in de jaren 1970 en volgt een uitje voor een misdaadsyndicaat in het Amerikaanse zuidwesten. De tweede serie wordt over het hoofd gezien, een spin-off van de glanzende en dokter slaap van Stephen King. Castle Rock alums Dustin Thomason en Scott Brown zullen deze serie leiden. Details zijn schaars, maar onze weddenschap is dat de serie met 10 afleveringen een jonge Dick Hallorann en zijn avonturen in het Haunted Hotel volgt.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Ten slotte is het afronden van de aankondiging van de drie series, dat JJ Abrams Justice League Dark Dark naar HBO Max zal brengen in hun allereerste live-action-uitje. In tegenstelling tot de Main Justice League, gaat Justice League Dark over meer magische bedreigingen. Fan-favoriete personages zoals John Constantine, Swamp Thing, Zatanna en Deadman maken meestal deel uit van de groep. Men moet zich afvragen of de Justice League Dark Series een gezamenlijke productie van HBO Max en DC Universe zal zijn zoals ze doen met Doom Patrol. Hoewel, volgens de Hollywood Reporter, blijft het “lot van DC Universe als thuis voor script originelen troebel, op zijn best.” Toch, met het tweede seizoen van de geanimeerde Harley Quinn -serie die momenteel wordt uitgezonden, en Stargirl op het punt om in première te gaan (gedeeld natuurlijk, met de CW), is DC Universe nog steeds mee bezig.

De lanceringsdatum van HBO Max zal waarschijnlijk in de zomer plaatsvinden (hoewel misschien met iedereen thuis wordt geduwd). WarnerMedia zal zijn première in het midden van de late mei aankondigen. Het zal de thuisbasis zijn van klassieke series zoals PALS, evenals script -originelen zoals Dune en een nieuwe serie op basis van Green Lantern.

Wat denk je? Ben je enthousiast om JJ Abrams te zien aannemen van Justice League Dark voor HBO Max? Vertel het ons in de reacties hieronder.
Uitgelichte afbeelding via DC Comics

No comments

Voor uw overweging: DC’s Aquaman: Tempest SC

  By

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Robert Greenberger

door Robert Greenberger

Een van de meest uitdagende aspecten van het schrijven van een op water gebaseerd personage in een teamboek is om dingen voor hen te vinden om op het land te doen. Het was een probleem in de ambtstermijn van Aquaman in de Justice League en in sommige opzichten zelfs nog veel meer een probleem voor Aqualad met het kleinere rooster van de Teen Titans. Vaak over het hoofd, was hij nog steeds een populair genoeg personage met fans dat hij nooit lang weg was.

Aquaman: Tempest Sc

Het was echt pas in de late jaren 1980 en vroege jaren negentig dat het personage eindelijk voldoende gravitas kreeg om zijn weg naar een grotere rol te dwingen. Die fundamentele verhalen worden nu verzameld in Aquaman: Tempest, een andere traktatie voor lezers, hoewel het personage niet in de Aquaman -speelfilm in december zal zijn.

Teen Titans Spotlight #10

Een jonge jonge jongen genaamd Garth arriveerde in Adventure Comics #269 (1960), van schrijver Robert Bernstein en kunstenaar Ramona Fradon. Hij was de laatste van de Teen Sidekicks die werd geïntroduceerd, maar was er om Kid Flash en Robin te helpen de Titanen te vormen. Tegen 1987 was hij een vaste speler in de Marv Wolfman geschreven Teen Titans, maar redactioneel zag veel meer potentieel voor hem. De eerste dip van een teen in die niet -geteste wateren was in Teen Titans Spotlight #10, mei 1987. Die serie was gericht op verschillende leden van het team en dit verschafte kwam van schrijver John Ostrander en kunstenaars Erik Larsen en Romeo Tanghal. Onder een Bill Sienkiewicz -cover, Mento, die vervolgens het team als een gestoorde slechterikplaagde, onderworpen Aqualad aan een telepathische aanval. Een resultaat was dat de Atlantiër tijdelijk zijn eigen telepathische vaardigheden verloor.

Teen Titans Spotlight #18

Dat alles werd het volgende jaar opgeruimd tijdens het Millennium Crossover -evenement. Spotlight #18, januari 1988, laat zien hoe heroïsche Garth zelfs van die vaardigheden kan worden beroofd. Hij wordt aangevallen door een octopus in dit verhaal van schrijvers Dan Mishkin & Gary Cohn en Artist Art Thibert. Aquaman betreft zijn redding en samen leren ze dat de door OAN geconstrueerde Manhunter Androids hun bedreiging onder de oppervlakte had gebracht met kwallenachtige onderzeeërs.

Kort daarna begon Twentysomething -kunstenaar Phile Jimenez te werken voor DC, stilistisch gemodelleerd naar de kunstenaar George Pérez van Titans. Onder de begeleiding van Creative Director Neal Pozner groeide Jimenez als een talent, het verfijnen van zijn stijl en het schrijven van zijn repertoire. Pozner en Jimenez waren ook romantisch betrokken totdat Pozner stierf aan AIDS in 1994.

Jimenez soloed voor het eerst met Aqualad in Showcase ’96 #1 en schiep een kort verhaal voor Scott Kolins. Rond die tijd was hij benaderd door redacteur Kerri Kowalski over het veel meer doen met het personage, waardoor het profiel van het personage in het DC -universum werd verbeterd. Ze vertrok kort daarna, dus schreef Jimenez de Tempest-miniserie van 1996-1997 voor Eddie Berganza.

Tempest #1

De aantrekkingskracht van Garth, vertelde Jimenez aan Glen Cadigan in de Titans Companion Vol. 2: “Eerst was het gewoon omdat hij de laatste Titan was die opgroeide. Ten tweede was het dat ik het leuk vond dat hij een redelijk defensief, passief karakter is. Hij is niet overdreven agressief; Hij is een relatief lieve man die de grote liefde van zijn leven op een echt tragische manier verloor, en ik denk dat hij een man is die in mijn hoofd de manier waarop ik het personage identificeer, is dat hij niet iemand als Arsenal is die waarschijnlijk met de helft van de vrouwen slaapt In Metropolis. Hij is waarschijnlijk een van die mannen die een langdurige vriendin heeft en vervolgens uit elkaar gaat, en dan een langdurige vriendin en snavels omhoog-hij is een lieve, toegewijde pacifist, en ik vond die eigenschappen vertederend, vooral in de jaren negentig, toen er waren geen personages zoals hij. ”

Met weinig achtergrondverhaal erkend gedurende de voorgaande decennia, vond Jimenez dat hij een vrij schone lei had om mee te werken. Als gevolg hiervan onderzocht hij wat zijn ouders hadden gedaan en waarom hij echt in de steek was gelaten (niet alleen omdat hij paarse ogen had, gezien als een slecht voorteken door zijn volk). Toen Garth merkwerk tegenkwam met occulte vaardigheden, kwam hij terecht naar een andere dimensie waar Atlan, de mythische figuur populair in de Atlantis Chronicles, hem begroette.

Tempest #2

Gedurende maanden of jaren trainde Atlan Garth, die tot nu toe tikte, een onbekende elementaire krachten, waardoor hij water kon verwarmen en koelen, bubbelbaden creëren en energie uit zijn ogen uitstoten. Tijdens deze periode liep hij een blessure op over zijn beste oog die genezen in onderscheidende tatoeages. Om zijn training te voltooien, zei Atlan dat Garth moest terugkeren naar zijn ouderlijk huis van Shayeris, in de Hidden Valley. Hij werd aangevallen met Is Uncle’s eigen necromancy, een stad overspoeld door de ondoden en de schijnbare terugkeer uit de dood van zijn geliefde Tula. Garth werd geholpen door Atlan en stond voor zijn grootste uitdaging en kwam naar voren in een nieuwe outfit, die de idyllist -rode en zwarte vlag om hem heen en Aqualad op magische wijze wikkelde en was Tempest geworden.

De miniserie werd goed ontvangen en in het laatste nummer wijdde hij het aan Pozneren publiekelijk uitkwam als homo. Jimenez wilde veel meer verhalen produceren, maar Aquaman -schrijver Peter David had andere plannen voor het personage en ze gingen scherp van Jimenez. Hoewel er veel meer is gedaan voor en voor Garth omdat dit tijdperk, blijft het personage populair genoeg om deze collectie te rechtvaardigen.

No comments

Comiclist Preview: G.I. Joe (2016)#7

  By Uncategorized

G.I. Joe’s ondergrondse missie neemt een bocht voor het slechter nadat het team door een van hen is aangevallen! Ondertussen, terug in hun ondergrondse basis, wordt het commando van Scarlett uitgedaagd en kookt een langzadigende rivaliteit op een hoofd! Plus: monsters, explosies, grappen en nog veel meer in het kroonjuweel van het Hasbro -universum!
Kogel punten:
• Variantomslag van Ed Luce Variant Cover!

G.I. Joe #7
Aubrey Sitterson (W) • Giannis Milonogiannis (A) • Aaron Conley (C)
FC • 32 pagina’s • $ 3,99

Deel dit:
Deel

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Zak

Whatsapp

Soortgelijk:
Zoals laden …

Verwant

Belangrijke strips om te verzamelen voordat de Snake Eyes Motion Picture DropsRelevance is wat stripwaarde op lange termijn brengt. Geven mensen er nog steeds om? We zullen. Als een van de meest verzamelde speelgoed aller tijden, kan ik er niet aan denken dat het binnenkort verandert. Met de nieuwe films die uitkomen (slangogen, Lady Jaye) zal er een nieuwe generatie zijn …
16 mei 2021in “Comics”

Comiclist Preview: G.I. Joe (2016) #5Monsters! G.I. Joe heeft Cobra, de Dreadnoks en meer gevochten, maar nooit eerder hebben ze geconfronteerd met een gevaar als dit: gigantische, zware gruwelen die uit de diepten van de aarde zelf kruipen. Terwijl teams van Joes moeite hebben om te reageren op de onvoorspelbare a …
2 mei 2017 in “Comics”

Comiclist Previews: Scarlett’s Strike Force #2Savage Jungles, Dinosaur Fights, Magic Rituals, Kung-Fu, Monster Trucks, Gigantic Robots, Odd Science, Odd Villains en meer-en het is slechts het tweede nummer! Het team van Roadblock gaat zijn jacht op de gloednieuwe Cobra-commandant voort terwijl Trouble Brews I …
8 februari 2018in “Comics”

No comments

Voor uw overweging: DC’s Vereist Evil: The Villains of the DC World

  By Uncategorized

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Noodzakelijk kwaad: de schurken van het DC -universum

door Robert Greenberger

Een succesvolle held wordt altijd omringd door een selectie van tegenstanders die zowel fysiek als mentaal een match zijn. De allerbeste helden hebben de allerbeste schurkengalerijen, beginnend met Dick Tracy en Batman en verlengen naar de beruchte galerij van de Flash. Het is geen twijfel dat wanneer DC Comics is gaan zoeken naar stunts, ze zich richten op de arme mannen zoals ze zijn met de schurkenmaand van september. Ze begonnen dit voorjaar de pomp te primen met de verklaring dat een documentaire over de schurken werd voorbereid, met beelden op Wondercon en andere evenementen. Ze rekruteerden zelfs een van de allerbeste screen -slechteriken, Christopher Lee, om dit te vertellen, evenals met zijn stentoriaanse tonen, zullen dit de moeite waard zijn om te bekijken.

Het aanvullen van deze maandlange extravaganza is de verzamelde editie die de meest standvastige vijanden onder de aandacht brengt, vereiste kwaad: de schurken van het DC-universum. Evenzo geven ze ook de softcover-editie van de Trick Society of Super-Villains Volume One uit, een nostalgische kijk terug op wanneer ze zich allereerst verenigen om de helden te verzetten.

De inhoud van de 192 -pagina -collectie stelt dat het materiaal van tien verschillende titels verzamelt, maar de precieze inhoud is een beetje vaag. In feite, wanneer ze een lijst van vraag Lady #214 op een lijst staan, zien ze over het hoofd om te bepalen of dit de oorspronkelijke run of de revival uit 1986 is (het is de laatste). We zijn echter gegarandeerd naar de Joker, Lex Luthor, Black Manta, Bane, Black Adam, Ra’s Al Ghul, General Zod, Clayface, Sinestro, Catwoman, evenals Cheetah.

“DC Comics wordt begrepen voor talloze dingen, maar onder hen is de dwingende, diverse en legendarische samenleving van superschurken die zijn universum bevolken,” verklaarde Geoff Johns, de belangrijkste innovatieve officier van DC, in een verklaring over de documentaire. “Van de monsterlijke Solomon Grundy tot de brute zwarte Adam tot de charismatische sinestro, er is geen enkele hogere verzameling schurk in alle fictie. Deze schurken zijn extreem prominente stripboeken -personages op hun best en, vrij eerlijk, zijn talrijk vaak veel meer prominenter dan een paar van onze gerenommeerde superhelden. ”

Wat fascinerend is, is dat de oorsprong van talrijk van deze vijanden is gewijzigd door de nieuwe 52, maar dit wordt nog steeds vrijgegeven ter ondersteuning van de maandlange inspanning en geen vraag zal geen context hebben om te bespreken versus nu.

Actie Comics Jaarlijks #10

De line-up lijkt “The Criminals of Krypton” te omvatten van Action Comics Jaarlijks #10, een verhaal van Johns en Richard Donner met kunst door Rags Morales & Mark Farmer, geschikt voor Zod’s verschijning in de Guy of Steel van deze maand. Dit verhaal ziet de revisionistische kijk naar Non als Jor-El’s peer, die in geschil komt met generaal Zod, hoofd van de verdediging van de strijdkrachten.

Batman is goed vertegenwoordigd met veel van zijn schurken die de schijnwerpers krijgen, waaronder het hoofd van de demon uit het oudste verhaal van het boek, Batman #244 (Denny O’Neil, Neal Adams, evenals Dick Giordano op hun best) en de veel meer aanwezigen Behandel de Clown Prince of Criminal Intension van de “Hush” -serie in probleem #614 (van Jeph Loeb, Jim Lee, evenals Scott Williams). Arkham Asylum, de draaiende deur van een organisatie, wordt hoogstwaarschijnlijk vertegenwoordigd door “Scream If You Like Me” van Batman Villains Trick Data #1, door Alan Grant, Frank Teran, evenals Carl Critchlow.

Catwoman behandelt een gevecht met Batman als een date in “Date Knight” van Solo #1, geschreven door Darwyn Cooke met Art by Tim Sale. Moge ze rusten in vrede (ahem).

Een van de voorkeursantagonisten van Johns, Black Adam, krijgt zijn verhaal opnieuw uit de pagina’s van Black Adam The Dark Age #6, die werd gemaakt door Peter Tomasi, Doug Mahnke, Christian Alamy, evenals Rodney Ramos.

De continu herziene oorsprong van Lex Luthor wordt hier weergegeven door “Triumph over tragedie”, van Superman: Lex 2000 in een verhaal van Loeb, Tony Harris, evenals Ray Snyder. Vreemd genoeg is zijn oorsprong van Countdown door Scott Beatty evenals Andy Clarke ook opgenomen.

Dat WW -verhaal? Het beschikt over de Amazon Princess en de Scarlet Speedster Handling Professor Zoom en de Cheetah zoals verteld door Greg Rucka, Drew Johnson, evenals Snyder.

Green Lantern Corps #14

We worden kosmisch met een verhaal van een van de twee milieuvriendelijke Lantern Corps #14s. De eerste, uit 2007, richt zich op Sinestro en een strijd om Korugar voordat het werd vernietigd (Dave Gibbons, Patrick Gleason, Angel Unzueta, evenals Prentiss Rollins). De tweede, vanaf dit jaar, is een focus op niets dat Guy tijdens het eindeloze “Rise of the Third Army” -evenement (Tomasi, Fernando Pasarin, evenals Scott Hanna).

Wat echt fascinerend is, is dat het boek het totale aftellen naar UNL lijkt te zijnImited Dilemma #1, het 80 pagina’s tellende mammoettaal dat de criminelen verenigd zag toen meer, maar ook de allereerste reis op de routekaart vertegenwoordigt als masterminded door Dan Didio, waardoor het bedrijf een innovatieve uitbarsting van energie bracht die voor een aantal duurde van de jaren voordat het uit de weg was, resulteerde het allereerst in het verwoestende flitspunt door de twijfelachtige nieuwe 52. Hoewel het het beste in gedachten hield als het verhaal waar Blue Beetle wordt gedood, vertegenwoordigde het ook een keerpunt voor de schurken, waardoor ze ook donkerder werden als dodelijker, terwijl de bezoekers onverwacht de bezoekers van Max Lord’s waanzin. Koebrief door Johns, Rucka; Naast Judd Winick bevat het prachtige kunst van Rags Morales, Michael Bair, Ed Benes, Jesus Saiz, Jimmy Palmiotti, Ivan Reis Marc Campos, Phil Jimenez en Andy Lanning.

Dit programma leidde tot de omgekeerde countdown van 52-uitgaven en back-up oorsprong uit de serie zijn Darkseid (Beatty en Ryan Sook), Felix Faust (Beatty en Jesus Saiz), Bane (Beatty en Graham Nolan), Bizarro (Beatty as well as Mahnke), Black Manta (Beatty, Mike Norton & Rodney Ramos), Harley Quinn (Beatty as well as Bruce Timm), Solomon Grundy (Beatty as well as Tom Mandrake), Gorilla Grodd (Beatty Naast Art Adams), Doomsday (Beatty en Jon Bogdanove), Sinestro (Beatty en Fernando Pasarin), Scarecrow (Beatty en Kelley Jones), Two-Face (Mark Waid & Mark Chiarello), Penguin ( Beatty, Scott McDaniel, evenals Andy Owens), Riddler (Beatty, Don Kramer), Deathstroke (Beatty, Tony Daniel, evenals Jon Glapion), evenals Poison Ivy (Beatty en Stephane Roux).

Visueel is dit een feest van een collectie, dus als je de contrasticties van de continuïteit kunt vermijden, zal dit wat leuk, huiveringwekkend en interessant lezen opleveren.

Aankoop

Noodzakelijk kwaad: de schurken van de DC World SC

No comments

Voor uw overweging: DC’s Birds of Prey Volume One

  By

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Robert Greenberger

door Robert Greenberger

In de jaren negentig waren er weinig strips met vrouwen in populaire rollen. Het is vandaag beter, maar alleen in vergelijking met wat er 20 jaar geleden gebeurde. Als gevolg hiervan is het langlopende succes van roofvogels iets om te bewonderen. Wat begon als een redactionele brainstorm bloeide tot een van de meest consistent vermakelijke lezingen voor zijn hele 120 -uitgave. Maar vóór de lopende serie doopte een onzeker management voorzichtig zijn teen in de verkoopwateren. Gelukkig waren het echt goede verhalen en vonden het een publiek.

Birds of Prey Vol. 1

Die verhalen fungeren als prequel en worden verzameld in Birds of Prey Volume One en met een nieuwe editie die dit najaar komt, is het nu een goed moment om terug te kijken en de inspanningen te bewonderen. Het boek verzamelt Black Canary/Oracle: Birds of Prey #1, Birds of Prey: Revolution #1, Roofvogels: Manhunt #1-4, Roofvogels: Wolves #1, Birds of Prey: Batgirl #1 en Showcase ‘ 96 #3. (De cover is van Matt Haley en Wade von Grawbadger, een die ik in opdracht gaf toen de titel vroeger een tweede druk kreeg.)

Assistent -redacteur Jordan B. Gorfinkel werkte in het Bat Office en probeerde om die reden erachter te komen wat hij kon eindigen met Oracle, de voormalige Batgirl Barbara Gordon, die populair was, maar niet genoeg om een ​​eigen titel te ondersteunen. Hij dacht erover haar te koppelen met een andere populaire heldin, Black Canary, en te zien wat magie zou kunnen gebeuren. “Het voorstel dat ik schreef dat de eerste roofvogels van een one-shot goedgekeurd kreeg, was behoorlijk breed (je vergroot de vreselijke woordspeling). Ik heb de botten neergelegd. Chuck Dixon legde het vlees op de serie en zelfs veel meer van het grootste belang, het hart erin, ‘vertelde Gorfinkel aan een interviewer. “Roofvogels lijken nu misschien duidelijk, maar herinner me dat er toen maar weinig zorgden voor Oracle en Black Canary. Lezers wilden dat Barbara-Batgirl gerestaureerd en Black Canary, nou, ze was net van haar afgekomen, wat? … Vierde mislukte herontwerp in zo vele jaren? Bovendien zijn superheldenlezers overwegend mannelijk; Zouden ze een team van vrouwelijke helden ondersteunen? Ik vroeg DC om hier op een ledemaat te gaan. Het schrijven van Chuck Dixon heeft de deal gesloten met zowel het bedrijf als fans. ”

Toen de combinatie eenmaal samenkwam, keek Gorfinkel naar Batman -schrijver Chuck Dixon om te zien wat er kon worden gedaan. Dixon vertelde Fanzing in 1999: “Het was aan mij om het team te laten werken. Maar Gorf had geweldige instincten en Babs en Dinah hebben voldoende overeenkomsten en verschillen om een ​​continu interessante combinatie te maken. ”

Ondertussen hield Gorfinkel een nepkantoorwedstrijd om de serie te noemen. “Frank Pittarese … kwam met de winnende inzending in mijn serie naamgevingswedstrijd, en Mike Carlin, die vakkundig erop stond dat we het niet veranderen in Hell’s Belles (een ander waargebeurd verhaal),” zei Gorfinkel. Dixon voegde eraan toe: “Roofvogels werden daar met een stel titels weggegooid en dat is degene die iedereen leuk vond. Ik kan het gevoel ervan niet bespreken. Maar de meisjes gebruiken de term nooit in het boek. Het is gewoon een titel. ”

Black Canary/Oracle: Birds of Prey #1

Er is weinig twijfel dat naast de karakterisering en dialoog van Dixon het uiterlijk van de eerste one-shot de toon heeft gezet. Hier was Gorfinkel in de gelukkige positie om een ​​verhaal van 38 pagina’s te bieden met twee vrouwen aan artiesten. “Ik bewonderde het werk van Gary Frank en ik vroeg het hem. Hij vroeg of hij geweldige auto’s kon tekenen. Hij houdt van auto’s. Ik zei het zeker! ” Gorfinkel herinnerde zich. John Dell kwam binnen om het boek te inkt en de eerste one-shot toonde een essentieel en commercieel succes. Dus duidelijk was er nog veel meer.

Een van de meest interessante aspecten van deze vroege kwesties is dat Oracle naar Black Canary reikt, haar een missie, materialen, uitrusting, enz. Biedt, maar de twee ontmoeten elkaar nooit. Het was zelfs tot jaren later de twee eindelijk geconfronteerd met een bevredigende oplossing voor een grote verhaallijn. Als gevolg hiervan is de relatie opgebouwd op afstand die uitsluitend afhankelijk is van het vermogen van Dixon om beide vrouwen ware karakters te maken.

Hij vond het leuk dat Canary een optimist was in tegenstelling tot Oracle’s echte uitzicht. “Ik hou van vrouwen en vind het niet erg om de tijd te plaatsen om ze te observeren,” vertelde Dixon aan Fanzing. “Vrouwen zijn anders dan mannen, maar is op geen enkele manier een negatief. Vrouwen zijn veel moeilijker dan mannen op alle essentiële manieren. Vrouwen kunnen beide kanten van hun hersenen tegelijk gebruiken. Ze kunnen tegelijkertijd emote en intellectualiseren. Dat is iets wat niemand ooit kan doen. Ik geloof niet alle ultra-feministische onzin, maar ik geloof wel dat vrouwen een beschaafde invloed op de mens hebben. En we zouden allemaal nog steeds jagen en verzamelen en in grotten leven als het niet voor hen was. Ze zijn een fascinerend onderwerp en ik denk dat mijn fascinatie voor hen in mijn werk laat zien. ”

Het eerste verhaal introduceert lezers opnieuw in Black Canary, laatst aanzienlijk gezien als een ondersteunende speler in de straal (van alle plaatsen). Omdat haar leven allesbehalve bevredigend is, is ze spel wanneer Oracle haar reikt om haar in te huren tot exAmine de rivaliteit tussen een zakenman en eco-terroristische groep The Green Brotherhood. Dixon grondt zorgvuldig het verhaal in de continuïteit door Lynx, huidige koningin van Gotham’s triaden, binnen te brengen. Na de succesvolle missie suggereert Oracle een ‘vakantie’ naar Santa Prisca, om een ​​witte slavernijring te kraken, een verhaal dat Dixon hoopte zou komen, maar het moest wachten.

Vogels pf prooi: batgirl #1

De volgende was de showcase Short, geschreven door Gorfinkel met kunst van Jennifer Graves en Stan Woch, die Lois Lane voor een goede maatregel toevoegde. Manhunt volgde, met Art van Haley & Grawbadger, met een Canary-centric Tale Guest-sterrenjager, die later een regulier lid van het team zou worden. Ze wil dezelfde crimineel als Canary, dus wanneer Catwoman opduikt, worden de dingen ingewikkeld. Revolutie, met kunst van Stefano Raffaele en Bob McLeod, ziet de Canary eerst reizen naar het eiland Santa Prisca (thuisbasis) om een ​​mensenhandelring aan te pakken. We ontmoeten Craig Windrow, de ex-man van Canary, in Wolves, die sportkunst van Dick Giordano en Wayne Faucher. Ten slotte komen de Batgirl one-shot hints op dingen die komen als Greg Land en Drew Geraci aankomen voor een verhaal met blockbuster (de slimme).

Ondanks de eenmalige, was het bijna een jaar voordat het lopende door Dixon en het land arriveerden, en de schrijver kon beginnen met ondersteunende spelers en langdurige subplots, die ook de serie zouden karakteriseren.

Aankoop

Birds of Prey Vol. 1

Klassieke covers uit de Grand Comics -database.