Anime randapparatuur

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Beau Smith-Your Old West Old Guy.

door geliefde Smith

Onlangs heb ik veel superheldenfilms in een mini-binge bekeken. (Zowel vlakke ritten als tussenstop zullen dat stimuleren.) Er is een patroon dat ik heb opgemerkt, het is tenminste een patroon voor mij. Films zoals een paar van de verschillende X-Men-films, evenals Batman vs. Superman, hebben de neiging om te proberen en ook veel toe te voegen, evenals veel personages, evenals veel schurken, evenals veel schurken met ook Veel superkracht, evenals veel helden met ook veel superkracht, de lijst gaat door en door. Niet veel ruimte voor karakterontwikkeling, niet veel ruimte voor likeability. Emotionele investeringen worden niet verdiend, het wordt als vanzelfsprekend beschouwd. Continuïteit wordt als vanzelfsprekend beschouwd. Ik heb stripboeken gelezen sinds de jaren zestig (X-Men) en ik begreep niet eens wie wie was, wanneer ze uiteindelijk een goede/slechterik werden, en welke personages gewoon in de war waren. (Slechtste schurk gaat ooit naar Apocalypse)

X-Men Apocalypse: zo waar….

Ik begrijp dat veel niet-komisch boekbezoekers de films innemen en de films verteren voor de speciale impacts en dat ze er echt geweldig uitzien op een groter scherm, maar dat is geen langdurig ding om mensen terug te houden. Extra zware continuïteit en Sourpuss -verhaallijnen in strips hebben bewezen dat dit een verminderd verkoopfeit is. Hoewel ik klaag als een echte allereerste locatierijk, is de muziekscore voor deze films een enorme afleiding. De overversterkte, koor die oorblazing zingt, is net zo goed en overgebruikt. Het grootste deel hiervan is cliché die gelooft in wat de aarde eten, zonblokkering, schade zal zijn. Meer dan waarschijnlijk, volgens onderzoekers en wetenschappers, zal het een snelle zap zijn en we zullen allemaal als een puistje worden geplukt. (Richt het geluid van een Twitter -melding als uw score.)

Batman vs Superman. Kies een super aangedreven kant.

Als de bevoegdheden, evenals het conflict van het universele formaat, een beetje worden aangedreven, dan zullen we meer investeringen hebben in het mogelijke succes van de held. Meer zal op het spel staan ​​als we begrijpen dat hij/zij geen planeten kan verplaatsen of het water uit de oceaan kan zuigen. Keer terug naar wat Siegel en Shuster produceerden waar een wezen een groot gebouw in een enkele gebonden zou kunnen springen, misschien net iets sneller is dan een snelheidskogel, en misschien, misschien, misschien, misschien krachtiger dan een locomotief. Laten we omgaan met feiten, de methode die het op dit moment staat, er is geen methode die Batman zou kunnen gaan om teen met Superman, tenzij hij een echt grote stuk Kryptonite had, evenals de mogelijkheid om voldoende goed te worden voor Superman om het te gebruiken. Power Superman Down!

Streven naar behagen. Pijl en Hawkeye

De flits is net zo goed, zowel Hawkeye als het doel van de milieuvriendelijke pijl is ook waar, en als de Avengers zoveel schade aan steden in een gevecht veroorzaakten, zouden ze terechtstaan ​​voor terrorisme/oorlogsmisdaden…. Nou … je vult de kosten in.

Ik bestaat uit dingen voor de kost. Ik begrijp dat er enige opschorting van ongeloof moet zijn, maar de focus op het personage, de persoonlijkheid, en ontdekken wat het woord held echt betekent. Er zullen veel meer mensen worden vermaakt en beïnvloed als je dat doet.

Luke Cage Netflix

De lagere budgetplan tv -superheldenshows zijn hier veel beter in dan de filmversies. Net als een unie, is niet voldoende niet zo goed en kan soms gewoon gewoon verschrikkelijk zijn. Met mate. We worden allemaal zo goed dik op de beste speciale effecten en opgeblazen krachten. Ziet er niet altijd uit dat je je goed voelt. Je maakt waar je voor werkt. Als het u wordt verstrekt, heeft het minder waarde.

Als je minder hebt om mee te werken, werk je soms veel moeilijker aan het personage. Als je niet alles op een scène van de held en de schurk kunt slaan die het grootste deel van New York City neerslaan, dan maakt het je focussen op het personage, waar ze voor staan, wat ze voelen, evenals hoe ze precies interactie hebben met andere personages net zo interessant.

Als ik dit kan uitzoeken, dan is het duidelijk geen rocket science.

Oké, ik ben klaar met tieren. Je oren zijn wanneer opnieuw risicovrij door bloeden. Geloof in de films die je loon moet bekijken. Geloof over de stripboeken die u koopt. Zoek uit waarom.

Geniet van jezelf.

Beau Smith

The Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

DC Comics aan, heeft de laatste tijd dingen geschud. Vanwege Warner Bros. Instapt en wat herstructurering binnen hun bedrijven, hebben ze voor een aantal belangrijke ontslagen gezorgd. De afgelopen week bracht de aankondiging dat Bob Harras, vorige hoofdredacteur, behoorde tot degenen die het bedrijf moesten verlaten. Het huidige nieuws van DC Comics is dat Marie Javins en Michele Wells de tussentijdse vervangingen zullen zijn in de rol van redacteuren.

Marie Javins en Michele Wells sluiten zich aan bij DC Comics als hoofdredacteur

Dus, wie zijn de nieuwe hoofdredacteur bij DC Comics? Marie Javins is een ervaren stripboekredacteur en colorist. Haar eerdere werk omvat het werken bij Marvel en Epic Comics als redacteur, werkend aan projecten zoals Akira en Groo. Haar vorige titel bij DC Comics was uitvoerend redacteur van Global Publishing Initiatives & Digital Strategy.

Michele Wells, voorheen de uitvoerend redacteur, DC Children’s/Young Adult, is de afgelopen vier jaar bij het bedrijf geweest. Ze heeft een achtergrond bij Disney die werkt in kinderboeken.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Jim Lee, DC Publisher, heeft zijn opwinding uitgesproken bij de nieuwe koppeling voor de rol van redacteuren. Naar verluidt gaan ze helpen “de inhoud op te stellen en te organiseren” en “diversiteit en inclusiviteit” te bevorderen onder hun verhalen.

Bob Harras was niet de enige cruciale speler die zijn rol moest verlaten. Mark Doyle, Brian Cunningham, Andy Khouri, Jonah Wiland, Hank Kanalz en Bobbie Chase waren ook onder de ontslagen. Naar verluidt zijn er veel meer dan 600 ontslagen van Warner Bros. geweest vanwege hun verminderde winst temidden van de coronavirus -pandemie.

Afbeelding door middel van DC -strips.

De stripboekenuitgever houdt het druk

Het volgende grote ding van DC Comics wordt het Fandome Virtual Fan -evenement dat onlangs werd geplaagd in een trailer die werd uitgebracht. Het virtuele evenement zal naar verwachting veel langverwacht nieuws vrijgeven met betrekking tot DC-eigendommen, van Justice League tot Wonder Woman. DC Fandome vindt plaats op 22 augustus 2020.

Heb je gedachten over DC Comics die Marie Javins en Michele Wells hun nieuwe interim-editors-in-chef noemt? We willen je mening horen over de shakups binnen de stripboekenuitgever!

Uitgelichte afbeelding: Wonder Woman #750, DC Comics

Deze publicatie is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen,
Westfield winkelnieuws

Catwoman van november #46 Looney Tunes Variant

De variant van DC Comics voor de maand november is Looney Tunes! 25 Variant-covers zullen traditionele Looney Tunes-personages mengen met een reeks DC-superhelden (en schurken)! In eerste instantie verspreid over vier verschillende websites, kunt u nu alle 25 variaties zien op de website van Newsarama.com! Naast onthoud, deze variaties zijn allemaal routinematige dekkingsprijs!

DC’s Batman: Europa, een mini-serie over Batman en de Joker’s reis door Europa die oorspronkelijk in 2004 werd onthuld, zal tot slot in november in de schappen liggen. Jim Lee levert nog steeds de kunst voor het allereerste nummer!

Marvel’s nieuwste vrouwelijke superheld van deze herfstteams met een traditionele ontwikkeling van Jack Kirby in Moon Woman en Devil Dinosaur!

Nog niets officieel van Marvel, maar het lijkt erop dat we misschien een nieuwe Black Widow -serie van Mark Waid en Chris Samnee krijgen!

Art Baltazar en Franco keren in november in november terug naar Dark Equine voor Itty Bitty Hellboy en de Blawse voor de Were-Jaguar #1 (van 4)!

Sorry, je zult geen exemplaar ontdekken van het officiële Bob’s Burgers -kookboek onder je kerstboom! Het wordt pas in maart vrijgegeven!

DC’s vrouwelijke versie van Physician Light verschijnt op CW’s The Flash in het begin van het tweede seizoen!

De allereerste officiële poster voor Star Wars VII: The Force Awakens is uitgebracht op Disney’s D23 Expo. De kunst is van Drew Struzen die zijn methode begrijpt rond een Star Wars en Indiana Jones -poster!

Disney legde ook de allereerste look bloot van een paar van de cast van Star Wars: Rogue One, op 16 december 2016!

ongeveer vier uur voordat het nieuws uitbrak dat Chadwick Boseman stierf na een strijd van vier jaar met darmkanker, ik vertelde mijn dochter dat ik Black Panther wilde opnieuw bekijken. Ze groeide op met het Marvel Cinematic Universe, en ik ben zo gelukkig om met haar een liefde voor deze stripverhalen te delen. We hebben plannen gemaakt om van de film te genieten toen ze na haar vakantie in de late zomer naar huis terugkeerde, en toen sloeg de catastrofe toe. Chadwick Boseman speelde veel beroemde rollen, maar koning T’Challa is de overleden acteur bij zijn veel mythische. Tijdens het markeren van een balansverschuiving in het Marvel Cinematic Universe, markeerde Black Panther ook een culturele verschuiving of, althans, het begin van één.

De Black Panther debuteerde echter niet in zijn solo -film. Chadwick Boseman won de rol en maakte zijn debuut op het scherm als T’Challa in Captain America: Civil War. In die film is T’Challa een even krachtige figuur die niet aansluit bij een cap- of Iron Man. Hij is een externe waarnemer die een zeer persoonlijk belang heeft in de uitkomst van de film. Terwijl Cap en Iron Man beiden elkaar zinloos slaan en de Avengers uit elkaar breken, maakt T’Challa niet dezelfde fouten. Hij begint de film als een man voor wraak en beëindigt het als een man die gerechtigheid zoekt. (Hij redt zelfs het leven van de man die hij de hele film wilde doden.)

Deze boog gaat verder in Black Panther terwijl hij tegenkomt tegen de Killmonger van Michael B. Jordan, zijn neef en een man die werd ondergebracht door wraak. Het culmineert allemaal in het besluit van T’Challa om Wakanda op het internationale toneel te brengen om volledig deel uit te maken van de wereldwijde gemeenschap.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Maar laten we het eerst hebben over de waarde van representatie

In deze belachelijke politieke tijden is ‘vertegenwoordiging’ een politiek modewoord geworden dat u waarschijnlijk een bepaald gevoel of een ander geeft. Dit gevoel is waarschijnlijk gebaseerd op welke politieke ideologie je vasthoudt. Toch is representatie een heel eenvoudig, apolitiek menselijk concept. In de VS kijken blanke identificerende mensen naar iets veel meer dan raciale make-up voor hun vertegenwoordiging. Toen ik een kind was, wilden mijn bruinharige kinderen normaal gesproken Han Solo en blonde kinderen zijn die normaal Luke Skywalker wilden zijn. Ik heb echter altijd voor Luke gekozen omdat ik op een belangrijke manier met hem verband had met hem. Ik heb mijn vader nooit ontmoet. Dus toen ik zag dat Luke ook nooit zijn vader ontmoette, was het speciaal. In die tijd waren er weinig personages in de media van kinderen wiens moeders niet wisten wie hun vaders waren. (Opdat ze niet hard wordt beoordeeld door het puriteinse publiek.)

Voor zwarte en bruine kinderen hadden ze dat soort opties niet. Voor het spelen van doen alsof met Star Wars -personages hadden ze Lando en dat is het. (Geen gebrek aan respect voor de soepelste ruimtepiraat in elke bedoelde sterrenstelsel.) Voor het eerst in een Marvel Studios -film, overtroffen mensen met een zwarte en bruine huid die met een witte huid in de cast. Niet alleen dat, deze personages leefden in een prachtige, dynamische en futuristische samenleving.

Afbeelding door middel van Marvel Studios

Zoals regisseur Ryan Coogler schreef in zijn herinnering aan Chadwick Boseman:

“We zouden meestal over erfgoed spreken en wat het aangeeft dat Afrikaans is. Bij het voorbereiden van de film zou hij nadenken over elke beslissing, elke keuze, niet alleen voor hoe het op zichzelf zou reflecteren, maar hoe die keuzes konden weerklinken. ‘Ze zijn hier niet klaar voor, wat we doen …’ Dit is Star Wars, dit is Lord of the Rings, maar voor ons … en groter! ’

“Hij zou dit tegen me zeggen terwijl we moeite hadden om een ​​dramatische scène af te maken, die zich uitstrekken tot dubbele verlenging. Of terwijl hij bedekt was met lichaamsverf en zijn eigen stunts deed. Of crashen in ijskoud water en schuimlandingskussens. Ik zou knikken en glimlachen, maar ik geloofde hem niet. Ik had geen idee of de film zou werken. Ik wist niet zeker of ik wist wat ik deed. Maar ik kijk terug en realiseer me dat Tsjaad iets wist dat we allemaal niet deden. Hij speelde het lange spel. Allemaal terwijl je het werk aanbrengt. ”

Boseman dacht diep na over het karakter en de wereld die hij bewoonde. Hij en Coogler bespraken Wakandaanse militaire houding en kozen ervoor om te voorkomen dat ze allemaal hetzelfde kleden of met militaire precisie staan. Wakandaanse soldaten dansten en zongen tijdens de kroning van hun koning. Hun groet was speciaal (altijd rechtsarm over de linkerarm, de manier waarop Egyptische farao’s zouden worden gesteld voor begrafenis). Toen het tijd was voor T’Challa en zijn vader, gespeeld door de Zuid -Afrikaanse cinema -legende John Kani, namen ze een beslissing op de dag om te spreken in Xhosa, met Boseman Learning Lines vertaald door Kani op de dag van het filmen. Het was zijn idee voor Killmonger om te vragen om begraven te worden buiten Wakanda en in de oceanen met zijn voorouders.

De oorsprongsformule van de Marvel Studios in het spel in Black Panther

Afbeelding door Matt Kennedy door middel van Marvel Studios

Solo debuutfotiefoto’s in de MCU volgen meestal een formule. De held begint in een plaats van comfort maar willen. Ze worden geconfronteerd met een proces en komen een held uit. DeJe moet een verlies lijden en een donkere versie van zichzelf bestrijden. Waar Black Panther echt slaagt, is het maken van Killmonger een sympathiek karakter en grondt zijn donkere reflectie van T’Challa in echt trauma. Er is niets onnauwkeurigs over waarom Killmonger boos is, met name met betrekking tot de benarde situatie van historisch onderdrukte volkeren ter wereld. Dit is in feite iets dat ook T’Challa stoort, maar terwijl het kind van de koning de strijd heeft, is Killmonger over hem alleen theoretisch voor hem.

Waar T’Challa zijn zoektocht naar wraak verliet, werd Killmonger ondergebracht door de zijne. Hij werd eerst een moordenaar voor de staat en vervolgens voor geld. Toen hij eindelijk zijn doel bereikte, een overname van Wakanda, was hij in staat om elke stad in de wereld te bewapenen met hun eigen superheld. Maar dat is niet wat hij deed. Hij wilde oorlog voeren tegen de wereld, maar verbrandde al het hartvormige kruid dat mensen zijn gelijk kon maken. Zoals elke despoot vreesde Killmonger gelijkheid. Ja, hij wilde zwarte en bruine mensen aan hem krachtig maken, maar niet zo krachtig als hij zelf is.

Door de controle over zijn koninkrijk terug te worstelen, sloeg T’Challa de slag die Killmonger beëindigde. Maar zelfs aan het einde van hun gevecht wilde hij zijn leven vergeven en redden, niet zelfs veel meer bloed vergoten. Killmonger, of Erik Stevens A.K.A. N’jadaka Kid van N’Jobu, uiteindelijk verloren zo verloren in zijn woede en verlangen naar wraak dat het pas was nadat hij dodelijk gewond was dat hij de aantrekkingskracht kon herkennen die Wakanda is.

T’Challa is zowel een superheld als een koning

Afbeelding door middel van Marvel Studios

Chadwick Boseman, zich volledig bewust van de verantwoordelijkheid van zijn rol, moest zowel een superheld als de koning van de machtigste natie op aarde belichamen. Had T’Challa ‘Gone Dark Side’ zoals Killmonger, hij had de wereld gemakkelijk kunnen overnemen als hij dat wilde. Hij had geen Infinity Stones nodig, alleen de technologie van Shuri en een leger van super-soldaten. Toch is T’Challa, net als de Superman van Christopher Reeve’s Superman of Chris Evans, een puur, moreel karakter. Hij claimt de kroon niet omdat het zijn geboorterecht of zijn pad naar macht is. Hij neemt zowel de mantel van Black Panther als King uit een gevoel van verantwoordelijkheid en plicht. Ook ziet hij hoe het Wakandaanse beleid om de buitenwereld te negeren, zowel op macro -niveau als een persoonlijk gebrekkig is. Hij wordt afgestoten wanneer Zuri, gespeeld door Forest Whitaker, onthult dat zijn vader zijn broer heeft vermoord en zijn neef verliet.

Toch weerhield de moraliteit van het personage Boseman er niet van om T’Challa te spelen als de complete badass die hij is. De openingsscène, waar hij vecht tegen een militie die vrouwen en kinderen ontvoerde, en de casino -vechtpartij in de tweede act zijn bijzonder geweldig. T’Challa is soms stoer, soms meedogenloos, maar nooit zonder medeleven. Als Boseman leefde, is T’Challa misschien het soort filmische instelling geworden dat Spider-Man, Batman of Superman vandaag zijn. Boseman was het soort acteur wiens prestaties T’Challa het soort fundament geven dat een dergelijke karakterbehoeften, maar andere acteurs in staat stellen om op die rol te bouwen. Boseman wist dat deze rol groter was dan hijzelf. Net als het personage, in plaats van egoïstisch te gedragen, werkte hij nog harder om ervoor te zorgen dat T’Challa echt onsterfelijk werd.

De toekomst van Black Panther zonder Chadwick Boseman

Afbeelding door middel van Marvel Studios

De nacht dat het nieuws van zijn overlijden brak, klaagden genoeg fans over wat er zou gebeuren met Black Panther 2, het trend op Twitter. Ja, dit is in slechte smaak, maar het is sinister. Boseman maakte T’challa zo geliefd, fans konden het niet helpen, maar voelden zich beroofd van de kans om hem in te zien als veel films als we Cap of Robert Downey Jr.’s Iron Man hebben gekregen. Of Marvel een beslissing neemt Om de rol te herschikken of niet, heeft de Black Panther een toekomst. In de strips droeg Shuri de mantel een tijdje en Letitia Wright kon bij het vervolg passen. Ook is Nakia, gespeeld door Lupita Nyong’o, een andere kandidaat om Black Panther te worden. Uiteindelijk zal het Marvel Universe opnieuw worden opgestart en zal iemand anders de rol van T’Challa op zich nemen voor een nieuwe generatie.

Maar net zoals we Christopher Reeve of Adam West niet zijn vergeten, zal Chadwick Boseman voor altijd duren. De keuzes die hij maakte, van T’Challa’s accent tot zijn stijl tot zijn moraliteit, zullen de toekomstige portretten op de een of andere manier informeren. Het is dus een geschenk dat we deze film hebben (samen met zijn andere optredens in de MCU) die ons een beste T’Challa geeft. Dit zijn films die generaal worden doorgegeven, zoals Star Wars of James Bond of Batman of Superman. Het is natuurlijk, vooral in deze gouden eeuw van stripboekenfilms, om te klagen wat we niet zullen krijgen. Maar toch, zoals T’Challa het er zeker mee eens zou zijn, moeten we onthouden om te waarderen wat we hebben.

Chadwick Boseman liet een onuitwisbare streep achter op de bioscoop. Toch is het geschenk (en soms vloek) van het spelen van een popcultuurpictogram dat het voor altijd duurt. Chadwick Boseman stopte, net als T’Challa, alles in zijn werk en deed het niet voor verheerlijking maar om een ​​erfenis te verlaten waarop OTHers kunnen voor altijd bouwen.

Wat vind je van Black Panther, en hoe zal de erfenis achtergelaten door Chadwick Boseman op de hoogte zijn van de tand des tijds? Deel uw gedachten en ervaringen in de reacties hieronder.

Uitgelichte afbeelding door middel van Marvel Studios

beschrijven het was een kop die veel van ons in komische jaren niet konden geloven. Ruby Rose landde de rol van Batwoman en we hielden allemaal van de combinatie. Vervolgens, uit het niets, breekt er nieuws dat een Ruby Rose Batwoman vertrek op handen was. Niet alleen dreigend, maar diezelfde dag letterlijk gebeuren. Het is wild om te denken dat de ster van een CW -serie schijnbaar uit het niets wegloopt. Als je het echter afbreekt, lijkt Rose Walking Away een beetje begrijpelijker. De charismatische ster is erg open over haar geestelijke gezondheid. En hoewel Batwoman cruciaal is voor veel mensen, is geen tv -programma veel belangrijker dan dat.

Wat leidde ertoe dat de Ruby Rose Batwoman vertrek?

Afbeeldingskrediet: CBSVIACOM

Hoe ongewoon het vertrek was, ik ben bedroefd om te zien dat veel mensen aannemen dat Rose in deze situatie zwaar of dramatisch is. Ruby Rose maakte een plons in de mainstream met haar rol in Orange is het nieuwe zwart. Haar hoofdrol als Batwoman zou haar tijd zijn om te schitteren, maar volgens variëteit waren de uren te veel voor haar. Zo snel als sommigen deze stap zouden kunnen afwijzen als Hollywood -elitarisme of luiheid, dat is gewoon niet het geval in mijn ogen.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Uren op een tv -set kunnen afmatten. Stephen Amell sprak er uitvoerig over nadat Arrow was afgelopen en hij zelfs een paniekaanval had op de podcast van Michael Rosenbaum. Je geest en lichaam worden de hele dag door uren en uren gecontroleerd en Rose is openbaar geweest over haar reis in de geestelijke gezondheidszorg. Een goede geestelijke gezondheidszorg vereist een routine die moet komen vóór controleerbare stress. Helaas hebben in het verleden pogingen om haar eigen leven meerdere keren meerdere keren voor te komen. Dus de angst om een ​​hit -serie te leiden is zelfs een stuk meer bedreigend voor iemand met die geschiedenis. Voor mij is het essentieel om jezelf en je wellness eerst te plaatsen. Om nog maar te zwijgen van het feit dat verschillende verwondingen onlangs haar leven hebben beïnvloed.

En dat is gewoon de fysieke kant van dingen. Er is ook een emotionele kant aan, vooral als het betrekking heeft op het verzorgen van een bepaald soort ‘fan’.

Prioriteit geven aan zelfzorg is altijd belangrijk

Afbeeldingskrediet: de CW

Ondanks veel positieve beoordelingen voor Batwoman, werd de show geconfronteerd met terugslag van Troll die zelfs de serie over Rotten Tomatoes ‘recensie-gebombardeerd’. De overtreding die deze fans zo boos maakte? Batwoman was geen show over Batman. (Vergeten dat Warner Bros. hen Batman niet eens in een tv -serie laat gebruiken vanwege complexe rechten.)

Laten we eerlijk zijn: Comic Fandom heeft een luide en zeer online ™ -sect erin die vrouwen haat. Ik wil het niet diplomatiek zeggen of doen alsof ze gewoon “meningen hebben” over vrouwen in de media. Afgaande op de schandalen die hen boos maken, zien ze niet graag vrouwen in leidende rollen, of het nu Star Wars, de MCU of de Arrowverse is. Het is jammer om de Batwoman -vertrek van Ruby Rose hen te zien brengen, vooral wanneer dit zo’n verantwoorde beslissing is. Voor mij is het prioriteren van zelfzorg een moedig ding om te doen in een zeer openbare industrie. Na een seizoen vertrekt de ster van een show omdat de uren te veel zijn. Raad eens? Dat is geweldig voor haar.

Natuurlijk, fans van de show zijn misschien niet klaar om afscheid te nemen van Rose. Vanwege een stap als deze zullen ze haar waarschijnlijk in andere dingen zien. De tijd nemen om het ideale project voor u te vinden, en het geeft aan dat mensen met gecompliceerde reizen in de geestelijke gezondheidszorg de kans krijgen om iets te vinden dat beter bij hen past. Het is waarschijnlijk dat de CW de rol zal herschikken, en Brooklyn 99 -ster Stephanie Beatriz wees al op Twitter dat ze geïnteresseerd zou zijn.

Over het algemeen, ongeacht de redenen achter het vertrek van Rose, wensen we haar het beste op haar toekomstige projecten.

Als u of iemand die u kent zelfmoord overweegt, bel dan 9-1-1 of de National Suicide Prevention Lifeline op 1-800-273-Talk (8255).

als u op zoek bent naar een reden om in de nieuwe Hulk Marvel -stripreeks te komen, dan is het hier. Het nieuwste nummer, nummer #6, Wijzigingen, wat we ook begrijpen over Bruce Banner door Hulk’s ultrasterke kwaadaardige tweeling te introduceren. Zijn naam is natuurlijk ‘Titan’. Dit nieuwste probleem van de strip zet het verhaal ‘Starship Hulk’ voort in de Hulk Marvel Comic -serie. Het is zeker een geweldige!

Een nieuwe wereld voor Marvel’s Hulk Comic

Afbeelding: wonder

Bruce Banner gaat een afwisselende wereld binnen waar zijn eerdere gamma -experimenten uiteindelijk werken. Methode in 1962, kregen we onze allereerste glimp van de gamma -bommen, die uiteindelijk faalde. Het lijkt er echter op dat dit geweldig was, afgaande op de impact op deze nieuwe realiteit. Als gevolg van de experimenten heeft Amerika de kracht van verschillende massavernietigingswapens. Deze “gruwelen” zijn algemeen bekende superhelden en belangrijke figuren. Ze zijn echter allemaal boven herkenning gemuteerd, wat resulteert in hun nieuwe naam. Nadien komt Starship Hulk deze wereld binnen, waardoor Titan zijn woede over de wereld vrijgeeft.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

Vervolgens probeert Hulk het monster op afstand te houden door te transformeren. Helaas was dit niet genoeg, want Titan blijft schade aanrichten. Als zodanig moest Captain Banner zonder enige andere optie zijn nieuwste uitvinding tot het uiterste brengen. Bruce Banner gaat voor de uiteindelijke keuze voor het bevrijden van motor Hulk.

Ten slotte lijkt het erop dat Titan zijn match heeft bevredigd, omdat niets te kampen heeft met de enorme woede van Engine Hulk. De twee van hen vechten in de typische Hulk Marvel Comic -mode, met motor Hulk die de mogelijkheden van Titan van buitenaf vernietigt. De oorspronkelijke Bruce Banner komt te hulp en helpt de verwondingen van Hulk te genezen. Ten slotte lijkt het erop dat Hulk Titan voorgoed heeft verslagen, met Bruce Banner en CO. Terug met het originele wormgat.

De grootste wedstrijd

Afbeelding: wonder

Bovendien is Titan veel krachtiger dan Hulk, terwijl Ross geen macht heeft over deze slechte tweeling. Vervolgens stuurde president Thunderbolt Ross de andere ‘gruwelen’ naar Starship Hulk. Ze zijn vastbesloten om veel onschuldige levens te verpesten door een “gamma -bom” te gebruiken om ze uit te vegen.

Dit nieuwste type van de Hulk heeft een niveau van woede ongeëvenaard in eerdere problemen van Marvel’s Hulk Comic -serie. Geen van de gruwelen is een match tegen de Titan, evenals het beest vernietigt ze snel. Het kan ook vitale energie van zijn vijanden opnemen. Het heeft ook de mogelijkheid om zijn ware aard te verbergen, omdat het ten slotte wordt blootgesteld dat Betty Ross de echte Titan was. Dus het lijkt erop dat niemand een match is voor dit wezen.

We hebben echter een sterk gevoel dat we Titan binnenkort weer zullen zien. Dit nieuwste verhaal is tenslotte in de Hulk Marvel -stripreeks bedoeld om het gevoel van woede van Bruce Banner te betreffen. Het gaat om als Hulk echt de tegenstander is of in plaats daarvan een manifestatie is van de banner van de emoties die niet kan bieden. Het is duidelijk dat Bruce deze woede in een nieuw type kan kanaliseren en deze kan gebruiken om te helpen met zijn vindingrijkheid. Bovendien vroeg het allereerste probleem van Hulk zich af of het wezen mensen echt beschermde tegen de woede van Bruce Banner. Er is veel dat Marvel met dit idee kan doen, dus het zou ons niet verbazen om Titan opnieuw te zien verschijnen in een toekomstig nummer.

Het laatste probleem van Hulk is slechts een van de nieuwste wendingen die Marvel aan de franchise brengt. Probleem #6, dat nu uit is, komt samen met een crossover tussen Deadpool en X-Force. Het lijkt duidelijk dat Marvel veel technieken onder hun mouw heeft voor hun franchises. Ze zijn blij om te draaien wat we over deze personages begrijpen, en we kunnen niet wachten om te zien wat de volgende keer voor hen in petto is.

Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen

Dode Vengeance #1

Bill Morrison is misschien het best bekend in strips voor zijn werk bij Bongo, waar hij aan talloze Simpsons -strips heeft gewerkt. Hij is ook de maker van Roswell, Little Green Man, schreef Captain Carrot en de laatste Ark en diende als art director op Futurama. Nu doet hij iets anders in de dode wraak van Dark Horse, een misdaad-/horrorverhaal. Roger Ash van Westfield nam contact op met Morrison om meer te leren over deze aankomende strip.

Westfield: Wat was het ontstaan ​​van dode wraak?

Bill Morrison: Dead Vengeance begon als een idee voor een pulpheld uit de jaren 1930 genaamd “The Corpse”. Hij was een gewone kerel die door de tijd door Astral Projection reisde om de controle over zijn toekomstige lichaam te nemen, alleen om te ontdekken dat hij op een gegeven moment was gestorven, dus het lichaam dat hij in de toekomst bewoont is een lijk. Dus reanimeert hij in feite zijn eigen dode lichaam. Terwijl ik het verhaal uitwerkte en de problemen van tijdparadoxen moest oplossen en precies hoe en waarom hij tijdreist, werd het een beetje dieper dan alleen het concept van een heranimeerde lijkbestrijdingscriminaliteit. Ik realiseerde me ook dat een heel ander soort personage genaamd “The Corpse” in een Hellboy -verhaal met dezelfde naam verscheen, dus begon ik mijn held John Doe te noemen.

Westfield: Wat waren je invloeden voor de strip?

MORRISON: Todd Browning’s Film Freaks uit 1932 was inspirerend voor het carnavalsaspect van het verhaal. Ook Dr. Strange voor het astrale projectie -element. Ik was altijd gefascineerd door het vermogen van Doc Strange om zijn geestvorm uit zijn fysieke lichaam te sturen. Ik kon me niet herinneren of hij het op tijd vooruit kon sturen, maar ik dacht: “Waarom niet?”

Het is duidelijk dat pulphelden zoals The Shadow en The Green Hornet veel in mijn gedachten waren terwijl ik het karakter van John Doe brachten. En ik word erg beïnvloed door de rocketeer. Toen Dave Stevens The Rocketeer creëerde, bracht hij hulde aan filmseries, Pulp Magazine -verhalen en avontuurlijke strips uit de jaren ’30 en 40s. Evenzo wilde ik hulde brengen aan film noir, misdaad en horror strips en spannende radioprogramma’s uit dezelfde periode. Terwijl ik dit eerste verhaal aan het schrijven was, denk ik dat ik onbewust probeerde iets te doen dat Dave zou hebben genoten. Hij was een vocale fan van mijn Roswell, Little Green Man -serie, en dat maakte me altijd erg trots. Dus ik denk dat ik probeerde iets nieuws te doen dat Dave waarschijnlijk zou graven.

Westfield: Wat kun je ons vertellen over de serie en wie zijn enkele personages die we zullen ontmoeten?

MORRISON: Nou, er is de eerder genoemde John Doe, aka Johnny Dover, een opkomende radiocommentator in de Detroit van 1930. Hij is geobsedeerd door zijn eigen rijzende ster en wanneer hij tegen corrupte burgemeester Clarence Bowden rent en dreigt zijn banden aan de Lokale menigte, hij brengt het leven van zijn partner en dochter in gevaar.

Zonder te veel verrassingen te onthullen, zal ik je vertellen dat door de bedreigingen van de burgemeester te negeren, het leven van Johnny op zijn kop wordt gezet en hij wordt beschuldigd van moord en op de vlucht om de elektrische stoel te vermijden. Terwijl hij zich verstopt, ontmoet hij Madame Selina Cansino, een fortuin teller van carnaval. Romantische vonken vliegen en hij neemt haar mee in zijn zelfvertrouwen. Johnny vertelt haar zijn dilemma, dat is dat hij, om wraak te nemen op de burgemeester, naar Izzy Shapiro, de mob -moordenaar moet gaan die echt verantwoordelijk is voor de beschuldigde van de moord waar Johnny van wordt beschuldigd. Het enige probleem is dat Shapiro net is veroordeeld voor een andere misdaad en een gevangenisstraf van tien jaar uitzit. Dus hij wordt geconfronteerd met een hele decennium een ​​voortvluchtige blijven zonder kans om zijn naam te wissen.

Het is Selina Cansino die Johnny de oude methode van tijdreizen leert die hem in staat zal stellen zijn geest tien jaar in de toekomst te sturen om naar Shapiro te komen. Het idee is dat hij kan doen wat hij moet doen in 1940 en dan in 1930 terugkeert naar zijn lichaam, maar er gebeurt iets om dat te voorkomen. Dat iets is de moord op Johnny.

Dead Vengeance #1 voorbeeldpagina

Westfield: Hoeveel wereldgebouw heb je gedaan voor de serie?

Morrison: Niet erg veel. Het verhaal speelt zich af in een realtime en plaats, Detroit, Michigan in 1930 en vervolgens in 1940. Ik ben opgegroeid in de buitenwijk van Detroit en ging naar de kunstschool in de binnenstad, dus veel van de wereld was me al bekend. Ik heb onderzoek gedaan naar een paar dingen, zoals het reizende carnaval, het radiostation waar Johnny werkt, de Aztec Club, de Purple Gang (de eigen menigte van Detroit) en de corrupte burgemeester, maar ze zijn allemaal gebaseerd op echte mensen en plaatsen. Behalve heranimeerde lijken, tijdreizen en astrale projecties, is het allemaal vrijwel historische fictie.

Westfield: Zijn er andere projecten waaraan je werkt die je wilt vermelden?

Morrison: Bij Bongo heb ik een digitale striplezers -app ontwikkeld voor iOS die in juli werd gelanceerd. Het wordt “Simpsons Store” genoemd. Nu werk ik aan een bijbehorende Futurama -app. Ik heb ook een leuke serie Simpsons -boeken geschreven onder de serietitel The Vault OF Simpsonology. De meest recente release is de gids voor veroudering van Grampa Simpson. Ik teken en schildert ook Simpsons, Disney en Star Wars -afbeeldingen voor prints met beperkte oplage van ACME Animation Archives. Oh, en ik werd onlangs de president van de National Cartoonists Society omdat ik niet druk genoeg was. Trouwens, we hebben een beroemde cartoonisten Caribbean Cruise in januari 2016. Ik zal een van de gastartiesten zijn, samen met een dozijn andere topcartoonisten. Het wordt een leuke week van signeersessies, cocktailparty’s, vermakelijke en informatieve gesprekken, dineren met cartoonisten, enz. Je kunt alle details vinden op www.reuben.org!

WESTFIELD: Eventuele afsluitende opmerkingen?

Ik kan de goede mensen bij Dark Horse niet genoeg bedanken. Ik ben me er goed van bewust dat als ik überhaupt bekend ben in de stripindustrie, het is om humor te doen. Ik gooide dode wraak tegen Dark Horse en ze namen het op zonder enige vraag of ik in staat was om een ​​misdaad/horror/tijdreizen/occulte series te schrijven. Ze hadden totaal vertrouwen in mij en ik denk niet dat ik ze in de steek liet. Maar de lezers zullen daar oordelen over zijn en ik kijk uit naar hun reactie!

Aankoop

Dode Vengeance #1

Matt Reeves ’The Batman ging net onlangs in première in theaters overal en het krijgt al veel van fans; Het is echter al maanden zoemen. Van Paul Dano die wordt gecast als een veel andere Riddler dan de versie van Jim Carrey tot Colin’s Farrell’s Penguin die een HBO Spinoff -serie kreeg, leek de film van Reeves alsof het veel sterrenkracht zou brengen, evenals een frisse nieuwe handvat The Caped Crusader . Maar een van de meest gesproken personages? Zoë Kravitz’s Catwoman. Ze is niet de allereerste actrice die de functie vervult (die eer gaat naar Julie Newmar, die de extreem allereerste Catwoman speelde in de jaren zestig serie samen met Adam West), en ze is door de jaren heen een prominent personage gebleven. In dit blogbericht ga ik kijken wie Catwoman is? Wat is de geschiedenis van Catwoman en wat precies haar connectie met Bruce Wayne/Batman is? Uitgecheckt om veel meer te ontdekken over deze katachtige femme fatale!

Wie is Catwoman en wat zijn haar krachten?

Michelle Pfeiffer als Catwoman/Image door middel van Warner Bros.

Selina Kyle, anders begrepen als Catwoman, werd in het voorjaar van 1940 allereerst geïntroduceerd bij stripbezoekers als “The Cat” in Batman #1. Het personage werd geproduceerd door kostenvinger en Bob Kane als een tegenstander van Batman, hoewel overal De jaren is ze afgebeeld als een anti-heroine en een soortgelijke rente voor Bruce Wayne/Batman (daarover later meer). Zoals eerder opgemerkt, speelde Julie Newmar Catwoman allereerst op het scherm, maar Lee Meriwether en Eartha Kitt zetten ook in de jaren zestig de catsuit op. In Batman Returns in Tim Burton werd Catman gespeeld door Michelle Pfeiffer en Halle Berry speelden het titulaire personage in Catwoman van 2004 (een belangrijke flop). Later, in 2012, zag Christopher Nolan’s The Dark Knight Rises Anne Hathaway The Feline Frenemy spelen, evenals de televisieserie Gotham cast Camren Bicondova uit 2014 als een jonge Selina Kyle. Terwijl Kyle de meest typische iteratie van Catwoman is, introduceerden de strips ook Holly Robinson (een vrij homo -personage dat kort de Catwoman -identiteit heeft opgenomen nadat Selina haar dochter had geboorte) en Eiko Hasigawa (het kind van een strafrechtelijk huishouden dat was op kansen met de familie van Selina, de Calabreses, maar uiteindelijk werden de minnaar van Selina).

x

Mario Kart DLC Gold Rush.MP4

0 seconden van 12 minuten, 40 seconden

Live
00:00
12:40
12:40

In het debuut van Catwoman in Batman #1 droeg ze geen enkel soort kostuum, maar vermomde zichzelf, maar vermomde zichzelf als een oude dame om een ​​juwelierwinkel in te breken. Later had iteraties haar in een realistisch ogend masker, vervolgens een jurk met een kap met kattenoren, evenals de veel meer herkenbare skintight catsuit met laarzen en een masker. De catsuit was oorspronkelijk milieuvriendelijk in de jaren zestig (typisch voor schurken in die tijd), daarna veranderde het in de jaren negentig in de jaren negentig. Het is uiteindelijk veranderd in het veel meer herkenbare zwart en is uit latex (Michelle Pfeiffer) gebouwd in een dominatrix-achtigsemble (Halle Berry).

foto door middel van DC -strips

Net als haar naamgenoot heeft Catwoman veel van de mogelijkheden als haar katachtige vrienden: stealth, behendigheid, evenals scherpe klauwen (haar kleding is vaak afgebeeld met intrekbare metalen). Ze heeft een sterke affiniteit voor katten en ze neigen naar haar toe te komen en zien haar als een vriend. Er zijn een aantal keren geweest dat Selina ze konden trainen en ze zijn bij haar te hulp geworden wanneer dat nodig was. Catwoman is eveneens een meester -krijgskunstenaar en dief. Haar favoriete optiewapen is haar zweep (zowel een gewone bullwhip als een katachtige staarten), evenals ze is ook begrepen als caltrops naast bolas om tegenstanders op afstand te verstrikken. Normaal brengt ze ducttape of touw voor het binden van haar slachtoffers en is begrepen dat ze slaapgas of knock -outdarts gebruiken. Ten slotte is ze uitstekend in flirten en heeft ze haar vrouwelijke listen gebruikt om te profiteren van mannelijke tegenstanders, waaronder Batman.

Een geschiedenis van Catwoman: vriend, vijand of Frenemy of Batman?

foto door middel van Clay Mann voor DC -strips

Toen zowel vinger als Kane het eerst voor het eerst ‘het kat’ -personage produceerde, trokken ze van verschillende mensen, waaronder actrices Jean Harlow en Hedy Lamarr, evenals de neef van Kane, Ruth Steele. Ze wilden een personage dat sex -appeal zou hebben, maar ook vrouwelijke striplezers zou kunnen aansluiten; Met andere woorden, een “vriendelijke vijand die misdaden wijdde, was echter ook een charmante interesse in het nogal steriele leven van Batman.” Ze was aangegeven als een soortgelijke rente die Batman scherp zou kunnen houden. Kane zei:

“(Ik zag katten als) type van de antithese van vleermuizen. Ik voelde dat vrouwen zowel kattendragers als Guy veel meer op honden waren. Terwijl DOG’s zijn zowel trouw als vriendelijk, katten zijn cool, losgemaakt en onbetrouwbaar. ”

Ooit gezien dat ze in de geschiedenis van Catwoman altijd Batman’s antagonistische als interesse heeft gespeeld. Ondanks dat haar wordt geïdentificeerd als een ‘schurk’, hebben Batman en Catwoman een geschiedenis van samenwerken om een ​​typisch doel te bereiken, zelfs als Selina het op een twijfelachtige manier doet. Afhankelijk van welke verhaallijn je volgt, zijn zowel Batman als Catwoman getrouwd en hebben ze zelfs samen een kind gehad. Het kind werd Helena Wayne genoemd en uiteindelijk werd ze uiteindelijk Huntress en werkte uiteindelijk samen met Dick Grayson om Gotham City te beveiligen.

In de verschillende Batman -films waar Selina Kyle/Catwoman verschijnt, heeft het personage de Caped Crusade tegengewerkt, maar hij heeft hem ook geholpen. De Catwoman van Pfeiffer offerde zich uiteindelijk op voor de Grote van Gotham City, terwijl de Catwoman van Hathaway Batman van Bane redt en uiteindelijk in een verbinding met Bruce belandt. In Reeves ’The Batman lijkt het erop dat Catwoman en Batman net zoveel samenwerken als het neerhalen van de Riddler. Dus is Catwoman eigenlijk … goed? Hoewel haar moraal twijfelachtig kan zijn, lijkt het erop dat ze altijd doet wat goed is. Misschien ontdekt ze een opwinding in het spel van katachtig en muis, maar uiteindelijk wil ze eigenlijk wel opruimen.

De Batman speelt momenteel overal in theaters. Het zal waarschijnlijk 45 dagen na de theatrale release worden vrijgegeven op HBO Max.

Heb je het gevoel dat je de bezorgdheid van wie Catwoman beter beter kunt reageren? Wat geloof je door de geschiedenis van Batman en de geschiedenis van Catwoman door de jaren heen? Laten we het in de reacties hieronder begrijpen!

Uitgelichte foto door Warner Bros.